Videos
-
Interview du claveciniste Pierre Hantaï devant l'Abbaye aux Dames dans le cadre du Festival de Saintes.
Questions Posées :
0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
0'57 - Quels instruments je pratique ?
1'44 - Pourquoi cet instrument ?
2'47 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
3'10 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
4'28 - Une personnalité qui m'a marqué ?
5'53 - Le projet realisé dont je suis le plus fier ?
7'19 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
9'41 - La musique classique en trois mots ?
10'49 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
12'21 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
14'01 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...Dans les coulisses du Festival de Saintes
2022
26 Juillet 2022 -
Interview de Gregory Vajda, directeur musical d'Ars Nova, dans le cloître de la cathédrale de Saintes.
Questions posées :
0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
0'17 - Quels instruments je pratique ?
0'28 - Pourquoi cet instrument ?
1'04 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
1'28 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
1'46 - Une personnalité qui m'a marqué ?
2'32 - Le projet realisé dont je suis le plus fier ?
3'22 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
3'48 - La musique classique en trois mots ?
3'57 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
4'33 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
5'17 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...> Voir l'Ensemble Ars Nova en répétition interpréter un extrait du Stabat Mater d'Arvo Pärt
Dans les coulisses du Festival de Saintes
2022
23 Juillet 2022 -
Interview d'Amandine Beyer, violoniste et directrice de l'ensemble Gli Incogniti, dans l'ancien cloître de l'Abbaye aux dames de Saintes.
Questions posées :
0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
0'50 - Quels instruments je pratique ?
1'15 - Pourquoi cet instrument ?
1'56 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
2'32 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
3'10 - Une personnalité qui m'a marqué ?
4'04 - Le projet realisé dont je suis le plus fier ?
5'24 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
6'11 - La musique classique en trois mots ?
6'17 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
7'10 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
7'35 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...> Voir Gli Incogniti en répétition au Festival de Saintes interpréter Jean-Sebastien Bach
Dans les coulisses du Festival de Saintes
2022
21 Juillet 2022
-
Interview de Lucile Boulanger, violiste, réalisée à l'abbaye aux dames de Saintes dans le cadre du Festival de Saintes.
Questions posées :
0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
0'32 - Quels instruments je pratique ?
1'57 - Pourquoi cet instrument ?
3'23 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
4'29 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
5'40 - Une personnalité qui m'a marqué ?
6'28 - Le projet realisé dont je suis la plus fière ?
7'36 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
9'36 - La musique classique en trois mots ?
9'54 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
10'50 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
11'56 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...> Voir Lucile Boulanger interpréter Carl Friedrich Abel en répétition au Festival de Saintes
Dans les coulisses du Festival de Saintes
2022
20 Juillet 2022 -
Interview de Sébastien Daucé, directeur de l'Ensemble Correspondances, réalisée dans le cloître de la cathédrale de Saintes dans le cadre du Festival de Saintes.Questions posées :0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
0'31 - Quels instruments je pratique ?
0'37 - Pourquoi cet instrument ?
1'03 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?1'40 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
1'57 - Une personnalité qui m'a marqué ?
2'32 - Le projet realisé dont je suis le plus fier ?
2'58 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
3'36 - La musique classique en trois mots ?
3'42 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
4'15 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
4'25 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...> Voir l'Ensemble Correspondances et Lucile Richardot en répétition au Festival de Saintes
Dans les coulisses du Festival de Saintes
Vidéo réalisée en juillet 2022
19 Juillet 2022 -
La musique française réussit tout particulièrement au Quatuor Tchalik. Un an après un concert Reynaldo Hahn (compositeur auquel la formation vient de consacrer un magnifique enregistrement https://bit.ly/3pBRFUe) au Palazzetto Bru Zane, les quatre jeunes musiciens étaient de retour à Venise fin octobre pour un rendez-vous inscrit dans le cadre du Festival « Camille Saint-Saëns, l’homme-orchestre ». Sous leurs archets inspirés, le Quatuor n° 1 (1899) – opus majeur de la littérature de quatuor au tournant du siècle – montre toute la force d’inspiration qui le sous-tend, tandis que le Quatuor n° 2 (1918), d’humeur nettement plus légère, se déploie avec élégance et esprit.
18 Novembre 2020
-
Interview de Manuel Vioque-Judde, alto, Révélation Classique Adami 2017.
Né en France en 1991, Manuel est actuellement un des altistes les plus prometteurs de sa génération. Il est récompensé aux deux plus prestigieux concours d’alto, remportant en 2014 le 2e prix au Concours Primrose à Los Angeles, puis en 2016 le 2e prix du Concours Tertis à l’Île de Man. Aussi à l’aise en concerto qu’en musique de chambre, il est invité par de nombreux orchestres en France, en Allemagne, en Italie, en République Tchèque, aux États-Unis, au Venezuela et s’illustre sur les scènes les plus prestigieuses. En 2015 son premier CD « Viola Reflections » paru dans la collection Jeune Soliste de la Fondation Meyer est salué par la critique comme un « fantastique enregistrement de musique anglaise ». Son éducation musicale commence avec la pratique intensive du chant à la Maîtrise de Radio France. Il poursuit ses études d’alto au CNSMDP dans la classe de Jean Sulem. Chaque été il rejoint la Seiji Ozawa International Academy. En 2017, il est nommé lauréat de la Fondation Banque Populaire.> Voir l'interprétation du Scherzo de la Sonate pour violon et piano FAE-sonate de Johannes Brahms par Manuel Vioque-Judde
> Voir l'interprétation de la Pavane op 50 de Faure par Manuel Vioque-Judde
Vidéo réalisée par l'agence 3foisC
16 Janvier 2018 -
Interview de Nicolas Ramez, cor, Révélation Classique Adami 2017.
Nicolas débute le cor avec François Mérand au CRR de Nantes. A l’âge de 11 ans, il gagne le premier prix du concours Wassermassons « cor petites mains ». En 2011, il obtient le second prix au Concours International de Brno puis en 2016 remporte le 3e prix du concours international de l'ARD de Munich. A 16 ans, il est admis au CNSM de Paris, dans la classe d’André Cazalet où il obtient son Master. Apprécié pour ses qualités de chambriste, Nicolas a été invité à se produire au sein de la « Folle Journée Camerata » fondée par René Martin en 2014, avec laquelle il a eu l’occasion de participer à « La Folle Journée du Japon » et « La folle Journée de Nantes ». Depuis janvier 2016, il occupe le poste de premier cor solo au sein de l’orchestre de chambre de Paris. Il continue également de s’investir dans divers projets notamment avec l’ensemble Ouranos, quintette à vent soutenu par la fondation Singer-Polignac, avec lequel il participe à de nombreuses manifestations musicales à travers la France.Vidéo réalisée par l'agence 3foisC
16 Janvier 2018 -
Interview de Marianne Croux, soprano, Révélation Classique Adami 2017.Marianne commence le chant à l’âge de quinze ans. En 2011, elle est admise au CNSM de Paris dans la classe de Chantal Mathias. En 2015, elle profite d’un échange avec la Manhattan School of Music de New York pour travailler avec Mignon Dunn. À l’opéra, Marianne chante Gretel (Hansel et Gretel, Humperdinck), Constance (Dialogues des Carmélites, Poulenc), Louise de Vilmorin (La Carmélite, Hahn), Sophia Schliemann (Iliade l’amour, Jolas), La cinquième servante (Elektra, Strauss), Frasquita (Carmen, Bizet), La jeune femme (Reigen, Boesmans). Elle est invitée à se produire à la Philharmonie de Paris, Radio France, The Grange Festival, chante sous la direction de Hartumut Haenchen, David Reiland, Raphaël Pichon, Emmanuelle Haïm, Cornelius Meister, Jean-Luc Tingaud et Jean Deroyer. Durant la saison 2016/2017, elle est membre du Studio de l’Opéra de Lyon puis entre en résidence à l’Académie de l’Opéra de Paris en septembre 2017.Vidéo réalisée par l'agence 3foisC16 Janvier 2018
-
Interview de Kaëlig Boché, ténor, Révélation Classique Adami 2017.Originaire de Bretagne, Kaëlig Boché découvre le chant lorsqu’il est enfant grâce au Chœur d’Enfants de Bretagne. Il se forme dans les conservatoires de région de Rennes et Paris avant d’être reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il poursuit désormais sa professionnalisation. Son parcours musical se jalonne de nombreuses et diverses expériences allant de l’opéra à la musique contemporaine (Festival Messiaen, Festival de Lagrasse, Jeunes Talents, Festival de la Lucerne, Ensemble Akademia, Séquenza 9.3 etc). Il se produit aussi régulièrement en récital avec les pianistes Thomas Tacquet, Tanguy de Williencourt ou Adam Laloum. Kaëlig réalise la création d’œuvres des compositrices Isabelle Fraisse et Rania Awada ainsi qu’un opéra de Julien Le Hérissier. Cette saison il sera Uriel dans La Création de Haydn sous la direction de David Reiland à Notre Dame de Paris et est en préparation de concerts et enregistrements autour des commémorations de la Grande Guerre.Vidéo réalisée par l'agence 3foisC16 Janvier 2018 -
Interview de Caroline Sypniewski, violoncelle, Révélation Classique Adami 2017.
Née à Toulouse en 1992, Caroline est une violoncelliste issue de la classe de Jérôme Pernoo au CNSM de Paris. Elle a également reçu les conseils réguliers de Gary Hoffman et Lluis Claret lors de master classes, à Kronberg, à l’Académie de Villecroze…
Elle est actuellement dans la Classe d’Excellence de Gautier Capuçon et prend part à l'Académie Jaroussky à la Seine Musicale. Elle est invitée à se produire régulièrement, notamment au Centre de Musique de Chambre à la salle Cortot, au Festival International de Musique de Chambre à Salon de Provence, à Tons Voisins, au Festival de la Vézère, au Festival Notes d’été à Irancy, et a joué au Victoria Hall à Genève, à la Philharmonie de Paris, à la Fondation Louis Vuitton, au Kurhaus à Baden-Baden.
Elle est soutenue par la Fondation Safran et a obtenu le prix Ginette Neveu lors de la Carl Flesch Academy, ainsi que le Grand Prix de la Ville de Ciboure lors de l'Académie Maurice Ravel.
Vidéo réalisée par l'agence 3foisC16 Janvier 2018 -
Anna Göckel, violon, révélation classique Adami 2016.
Anna Göckel découvre le violon à Marseille, avant d'étudier au Conservatoire de Paris avec Jean-Jacques Kantorow, puis aux Pays-Bas avec Boris Belkin.
Elle se passionne pour la musique de chambre, travaille avec le Quatuor Ysaÿe et rencontre Menahem Pressler, Ferenc Rados, Jean-Claude Pennetier, Donald Weilerstein, Maxim Vengerov, Hatto Beyerle. Elle se perfectionne actuellement auprès de David Grimal à Saarbrücken.
Elle remporte à 21 ans le Concours de l'ARD de Munich au sein du Trio
Karénine, et se produit au Wigmore Hall de Londres, au Victoria Hall à Genève, à la Herkulessaal à Munich, au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.
Anna a joué en soliste avec l'OSLP, le Neue Westfalen Philharmonie et l'orchestre de la Bayerische Rundfunk. Elle est invitée à l'Académie Ozawa et en 2016 au Steans Music Institute du Festival de Ravinia (USA).
Anna Göckel joue sur un Stradivarius de 1734, grâce au soutien de l'Atelier Cels et de la Karolina Blaberg Stiftung12 Janvier 2017