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  • Dernière tragédie lyrique d'André Cardinal Destouches, Sémiramis vient d'être redécouverte par Les Ombres, sous la direction de Margaux Blanchard et de Sylvain Sartre, co-directeurs musicaux.
    Avec Judith Van Wanroij (dessus), Emmanuelle De Negri (dessus), Mathias Vidal (taille), João Fernandes (basse), Les Ombres, le Choeur du Concert Spirituel, Nathalie Perrier (lumières), Margaux Blanchard et Sylvain Sartre (co-directeurs musicaux).
    Concert donné dans le cadre du Festival d'Ambronay le 5 octobre 2018
     
    31 Octobre 2018
  • Tel Aviv Fever, chorégraphies de Roy Assaf (Adam), Yasmeen Godder ( création de Mighty Real) et Hillel Kogan (création de Stars and Dust) au Théâtre Garonne (Toulouse) interprétées par les danseurs du Ballet du Capitole.
    Reportage réalisé le 21 juin 2018
    26 Juin 2018
  • Création française de Wave Movements de Richard Reed Parry & Bryce Dessner au Festival de Saint-Denis.
    Bryce Dessner et Richard Reed Parry, respectivement guitaristes des groupes rock The National et Arcade Fire, signent ensemble Wave. Sur des images du créateur Hiroshi Sugimoto, projetées en direct sous les voûtes, Bryce Dessner convie pour l’occasion Lisa Hannigan, voix folk irlandaise, son frère Aaron et le créateur de Stargaze et chef d’orchestre, André de Ridder, ainsi que l'ONDIF.
     
    04 Juillet 2017
  • André Ernest Modeste Grétry - L’Amant jaloux, air de Léonore « Je romps la chaîne... » par Pauline Texier, soprano, révélation classique Adami 2015.
    Captation réalisée les 1er et 2 août 2015 à l’église de Catllar dans le cadre du Festival Pablo Casals de Prades par Concertclassic.com.

    Voir l’air de concert « No, che non sei capace » de Mozart par Pauline Texier
    Voir l’interview de Pauline Texier

     

    28 Décembre 2015
  • Accademia Del Piacere - Aux portes de grenade
    Moaxajas et romances espagnols.
    Œuvres de la renaissance espagnole : Cristóbal de Morales, Miguel de Fuenllana, Pedro Guerrero, Diego Pisador...

    Pour sa première venue en France, l’ensemble espagnol Accademia del Piacere nous fait revivre la Reconquista et les guerres qui opposèrent les royaumes chrétiens d'Aragon et de Castille à celui de Grenade.
    Si celles-ci marquent la fin de la présence musulmane comme entité politique indépendante en Espagne, force est de constater que par-delà les frontières et les confrontations, les échanges culturels perdurent. Ils forment un socle musical commun qui, aujourd’hui encore, se fait entendre de la lointaine Syrie aux rivages andalous.

    Sous la haute voûte du frigidarium des Thermes de Cluny, le dialogue entre formes poétiques arabes et espagnoles s’installe. Aux moaxajas inventées en al-Ándalus par le poète aveugle Muqaddam ibn Muáfa al-Qabrí répondent les romances espagnols, hérités des chansons de geste en langue castillane.
    Nous nous laissons saisir par les voix de Mariví Blasco et de Begoña Olavide, par la magie du lieu et de l’instant, émus par cet héritage séculier qui transcende les dissensions les plus contemporaines.

    Concert donné dans le cadre du Festival d'Ile-de-France. Plus d'infos sur www.festival-idf.fr

     

    21 Septembre 2015
  • Interview de Adrien Boisseau, révélations classique Adami 2014. Né en 1991, Adrien Boisseau débute l’apprentissage de l’alto à l’âge de 5 ans et celui du piano 3 ans plus tard au Conservatoire de Nevers. A 14 ans, il est admis à l’unanimité à dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Paris. Parallèlement, il enrichit sa formation auprès de Veronika Hagen au « Mozarteum » de Salzbourg. En 2011, il obtient un premier prix avec les félicitations du jury et intègre la classe de Tabea Zimmermann a? la Hochschule « Hanns Eisler » de Berlin. Depuis octobre 2013, il a rejoint les jeunes solistes de la « Kronberg Academy » pour étudier avec Nobuko Imai et développer son potentiel artistique au contact de musiciens de renommée mondiale : Youri Bashmet, Antoine Tamestit, Lawrence Power, Gidon Kremer, Fazil Say, Andras Schiff..
    Depuis 2 ans il apparaît régulièrement en duo avec le pianiste Gaspard Dehaene. Ensemble, ils ont donné la première française de l’œuvre « Invisible Cities » composée par Charlotte Bray au festival Radio France de Montpellier et enregistré un premier CD consacré à Léo Smit.

    Plus d'infos sur www.adami.fr

    Voir Adrien Boisseau interpréter Moto Perpetuo de Niccolo Paganini

    Voir Adrien Boisseau interpréter Pensiero et Allegro Appassionato de Frank Bridge

     

    21 Avril 2015
  • Ciboulette de Reynaldo Hahn à l'Opéra Comique. Destinée à opposer aux comédies musicales américaines la saveur de l’opérette parisienne, Ciboulette est la première partition légère qu’écrivit Reynaldo Hahn. On y suit les tribulations de la jolie maraîchère Ciboulette, décidée à se forger un destin brillant sans sacrifier ses sentiments. Sa quête du bonheur l’amène à croiser toute une galerie de personnages typiques du Paris de la Belle Époque, des plus modestes aux plus distingués. Direction musicale, Laurence Equilbey. Mise en scène Michel Fau. Avec Mélody Louledjian, Tassis Christoyannis, Julien Behr, Olivia Doray, Ronan Debois, Caroline Chassany, Jean-Claude Sarragosse, Guillemette Laurens, Patrick Kabongo Mubenga, Jean-Yves Ravoux, Safir Behloul, Thibault de Damas, Andréa Ferréol, Michel Fau, Jérôme Deschamps, Accentus.
    Opéra Comique du 27 avril au 7 mai 2015.
    Plus d’infos sur opéra-comique.com

    13 Avril 2015
  • La Vie parisienne de Jacques Offenbach à l'Opéra du Rhin. REPORTAGE. Claude Schnitzler (direction musicale), Waut Koeken (mise en scène), Thomas Morris, Guillaume Andrieux, Delphine Haidan, Mélanie Boisvert,  les Chœurs de l'Opéra national du Rhin et l'Orchestre symphonique de Mulhouse.
    Tandis qu'Orphée aux Enfers et La Belle Hélène puisent dans l'antiquité la matière qui lui permet de s'amuser de la société, Offenbach décide avec La Vie parisienne de se passer désormais de ce filtre temporel.
    Plus d'infos : www.operanationaldurhin.eu
    Reportage réalisé le 10/12/14.
    18 Décembre 2014
  • Little Girl Blue, "from Nina Simone, Sonia Wieder-Atherton au Festival d'Ile-de-France.
    Comment s’étonner de la rencontre entre Nina Simone et Sonia Wieder-Atherton, alors qu’au-delà des apparences, elles ont tant en commun ? L’une et l’autre, par nécessité, par goût, franchissent les tabous des genres et des répertoires. L’une et l’autre, body and soul, se donnent entièrement à la musique, capables de voluptueuses douceurs, d’explosions, de silences abyssaux toujours parfaitement maîtrisés. L’une et l’autre, passionnément unies à leur instrument.
    Avec Sonia Wieder Atherton (violoncelle), Bruno Fontaine (piano) et Laurent Kraif (percussions).
    Reportage réalisé au Théâtre des Bouffes du Nord (75), le 29 septembre 2014 dans le cadre du Festival d'Ile de France.
    Plus d'infos : www.festival-idf.fr
    14 Octobre 2014

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