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  • Interview d'Amandine Beyer, violoniste et directrice de l'ensemble Gli Incogniti, dans l'ancien cloître de l'Abbaye aux dames de Saintes.
    Questions posées :
    0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
    0'50 - Quels instruments je pratique ?
    1'15 - Pourquoi cet instrument ?
    1'56 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
    2'32 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
    3'10 - Une personnalité qui m'a marqué ?
    4'04 - Le projet realisé dont je suis le plus fier ?
    5'24 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
    6'11 - La musique classique en trois mots ?
    6'17 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
    7'10 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
    7'35 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...

    > Voir Gli Incogniti en répétition au Festival de Saintes interpréter Jean-Sebastien Bach

    2022

    21 Juillet 2022
  • Interview de Lucile Boulanger, violiste, réalisée à l'abbaye aux dames de Saintes dans le cadre du Festival de Saintes.
    Questions posées :
    0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
    0'32 - Quels instruments je pratique ?
    1'57 - Pourquoi cet instrument ?
    3'23 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
    4'29 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
    5'40 - Une personnalité qui m'a marqué ?
    6'28 - Le projet realisé dont je suis la plus fière ?
    7'36 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
    9'36 - La musique classique en trois mots ?
    9'54 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
    10'50 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
    11'56 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...

    > Voir Lucile Boulanger interpréter Carl Friedrich Abel en répétition au Festival de Saintes

    2022

     

    20 Juillet 2022
  • Interview de Sébastien Daucé, directeur de l'Ensemble Correspondances, réalisée dans le cloître de la cathédrale de Saintes dans le cadre du Festival de Saintes.
    Questions posées :
    0'05 - A quel âge j'ai commencé la musique ?
    0'31 - Quels instruments je pratique ?
    0'37 - Pourquoi cet instrument ?
    1'03 - Quand ai-je pris conscience que mon métier était d'être musicien ?
    1'40 - La première œuvre de musique classique que j'ai entendue et aimée ?
    1'57 - Une personnalité qui m'a marqué ?
    2'32 - Le projet realisé dont je suis le plus fier ?
    2'58 - Le projet à venir qui m'enthousiasme ?
    3'36 - La musique classique en trois mots ?
    3'42 - Pourquoi jouer de la musique classique aujourd'hui ?
    4'15 - Une œuvre méconnue à découvrir absolument !
    4'25 - Lorsque je ne joue pas de musique, je...

    > Voir l'Ensemble Correspondances et Lucile Richardot en répétition au Festival de Saintes

    Vidéo réalisée en juillet 2022

    19 Juillet 2022
  • J'ai langui est extrait du recueil Airs sérieux et à boire (1709) de Nicolas Racot de Grandval (1676-1753), écrivain et compositeur, claveciniste. Né à Paris, Nicolas Racot de Grandval intègre une troupe de comédiens ambulants pour laquelle il écrit des divertissements et des musiques de scène. En 1695-1696, il accompagne au clavecin les divertissements et ballets donnés à Versailles.

    Il intègre la Comédie-Française comme acteur en 1729. Il est l'auteur de nombreuses comédies et de quelques tragédies, dont la plupart sont restées inédites. Il est par la suite organiste de l'église Saint-Eustache à Paris.
    (Musicologie.org)

    Avec Marie Perbost (soprano), Anna Reinhold (mezzo-soprano) et Thibault de Damas (baryton-basse).

    Rediffusion du concert donné par l'Ensemble Il Caravaggio dirigé par Camille Delaforge au Festival de Sablé le 29 août 2020.

    Captation réalisée avec le soutien de la Caisse des Dépôts.

    Voir les autres extraits du concert

    Plus d'infos sur Il Caravaggio
    Festival de Sablé
    Le Projet RestonsConnectésAuClassique
     

    08 Mars 2021
  • La musique française réussit tout particulièrement au Quatuor Tchalik. Un an après un concert Reynaldo Hahn (compositeur auquel la formation vient de consacrer un magnifique enregistrement https://bit.ly/3pBRFUe) au Palazzetto Bru Zane, les quatre jeunes musiciens étaient de retour à Venise fin octobre pour un rendez-vous inscrit dans le cadre du Festival « Camille Saint-Saëns, l’homme-orchestre ».  Sous leurs archets inspirés, le Quatuor n° 1 (1899) – opus majeur de la littérature de quatuor au tournant du siècle – montre toute la force d’inspiration qui le sous-tend, tandis que le Quatuor n° 2 (1918), d’humeur nettement plus légère, se déploie avec élégance et esprit.

    18 Novembre 2020
  • Du dimanche 6 septembre au samedi 31 octobre, 18 rendez-vous qui reflètent la diversité des formes artistiques : le répertoire de la voix, la création musicale d’aujourd’hui, la danse contemporaine, le spectacle jeune public…

    Programme complet : https://bit.ly/RoyaumontFestival2020

    23 Août 2020
  • L’ensemble Les Traversées baroques fait partie des formations à l’affiche du Festival Résidence / Artistes en Résistance à l’Opéra de Dijon où il donnera (via le streaming) trois concerts les 8, 9 et 10 juin. Fondées en 2008 par Judith Pacquier (dir. artistique) et Etienne Meyer (dir. musicale), Les Traversées baroques aiment à explorer des répertoires méconnus, comme le prouve un très bel enregistrement sorti début avril (2CD Accent) de l’oratorio Il trionfo della morte per il peccato d’Adamo de Bonaventura Aliotti (vers 1640-vers 1690), un frère franciscain mineur originaire de Palerme. Créé en 1677 à Ferrare, son Trionfo offre une musique très expressive portée par un orchestre d’une ampleur et d’une richesse peu communes. Une dimension perceptible dès la Sinfonia introductive, que l’on découvre ici.

    Plus d’infos sur Les Traversées baroques

     

    26 Mai 2020
  • Une 7e édition placée sous le signe du rire et de la gaieté ! Bien sûr, Offenbach sera de la partie, mais il ne viendra pas tout seul ;-)
    Maître Péronilla, Mam'zelle Nitouche, Duos pour violoncelles, Les Fleurs du mâle, Sacré & profane, Offenbach colorature, Madame Favart, Lecocq & Barbier, Berlioz & Martini, Jacques Offenbach, Musicien européen.
    Du 1er au 30 juin 2019
    20 Mai 2019
  • Le Festival « Pianos, pianos » souhaite mettre en lumière la merveilleuse mécanique sonore du piano, et la diversité des instruments : depuis le début du XIXe siècle, les facteurs et les compositeurs n’ont eu de cesse de l’enrichir et de faire évoluer sa musicalité.
    Durant deux jours, plusieurs générations d’artistes – accompagnés par la Médiathèque Musicale Mahler et la Fondation Royaumont – partageront avec le public leur passion pour le piano et leur approche renouvelée de l’interprétation, fruit de recherches sur des œuvres puisées pour une grande part dans les fonds de pianistes conservés à la Médiathèque Musicale Mahler.
    Edoardo Torbianelli et Claudia Chan, artistes en résidence – Nicolas Hodges, formateur – Benjamin d’Anfray, Laura Fernandez Granero, Luca Montebugnoli, lauréats, présenteront quelques-unes des pages les plus originales ou emblématiques du répertoire pianistique des XIXe et XXe siècles, confrontant les esthétiques et les temporalités dans un esprit d’ouverture et de curiosité.
    Une attention toute particulière sera également portée à la qualité des instruments : pianos romantiques, pianos modernes, pianos préparés, toy piano… Les pianos historiques seront présentés dans un état de conservation et de restauration exceptionnel.
     
    Plus d'infos sur pianos-pianos.fr
     
    05 Novembre 2018

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