Interview d'Amaury Viduvier, clarinette

Amaury Viduvier, clarinette, Révélation Classique Adami 2015. Interview.
2ème Prix du Concours Debussy, Amaury est résident à la fondation Singer Polignac depuis 2014. Fils de clarinettiste, il aborde la clarinette à huit ans, remporte son premier concours à douze et reçoit en 2008 le premier grand prix du concours européen de musique en Picardie.
Après de brillantes études au CRR de Paris dans la classe de Richard Vieille et Franck Amet où il obtiendra un premier prix de perfectionnement, Amaury est reçu en 2010 - à 19 ans - premier nommé au CNSMD de Paris dans la classe de Pascal Moragues et Jean-François Verdier.

Les succès s'enchaînent, il remporte en 2012 le concours "Yamaha Young Foundation of Europe" et sera dès lors l'invité de nombreux festivals (Messiaen, festival de Pâques et Août musical de Deauville, Pablo Casals de Prades, festival de Pont-Croix, Jeunes Talents ou encore festival de la Vézère, etc.).

Plus d'information sur l'Adami : www.adami.fr
​Reportage réalisé par Concertclassic.com au Festival de Prades 2015. http://prades-festival-casals.com

Voir Le Caprice n°5 de Paganini par Amaury Viduvier
Voir la Rhapsodie de Debussy par Amaury Viduvier

 

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  • Concert donné par le SWR Symphonieorchester dirigé par Teodor Currentzis le 21 janvier 2022 à la le Stuttgarter Liederhalle.
    Au programme :
    ​Olivier Messiaen : Les offrandes oubliées 
    Johannes Brahms : Concerto pour piano n°2 op.83 (12'04)
    Johanne Brahms : Lieder op. 105 (1'04'57)
    Igor Stavinski : L'Oiseau de feu (1'10'23)
    Franz Liszt : Sonnet 104 de Pétrarque (1'14'24)
     
    Soliste : Alexandre Kantorow, piano
  • Enregistré au Diaghilev Festival (Perm) en juin 2014. Avec le MusicAeterna.
  • Par l’Ensemble Calliopée 
    Alexandra Soumm, violon
    Karine Lethiec, alto et direction artistique
    Florent Audibert, violoncelle 

    Extrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »
    La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique ! 
    Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye. 
    Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.

    Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest. 
    Artiste engagé et passionné, Benoît Menut a été récompensé par les Prix Sacem 2016, SACD 2019, lauréat des professeurs au Grand Prix des Lycéens et nommé aux Victoires de la Musique classique 2021 et 2022. Il définit sa musique comme « de l’énergie en sons portée par du sens ». Son trio à cordes porte une énergie rythmique vivifiante, proche des fêtes bretonnes. 
    L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition….la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…