Trio à cordes de Jean Cras (4e mouvement)

Par l’Ensemble Calliopée 
Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelle
 
Extrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »
La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique ! 
 
Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye. 
Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.
 
Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest. 
L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition…. la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…
 
> Voir le deuxième mouvement
 
Réalisation 3foisC
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  • "C'est extraordinaire d'interpréter un personnage dont on se sent si proche"

    Nouvelle production de La Cenerentola de Rossini par l'Opéra de Dijon du 4 au 10 novembre 2026. Interview de Marine Chagnon qui interprète le rôle titre. 

    Questions posées :
    - Que représente pour vous ce rôle d'Angelina ?
    - Le personnage d'Angelina est tellement bon que vous avez surement envie de le partager avec un maximum de personnes ?
    - Ce n'est pas trop difficile de s'identifier autant à un personnage ?

    Direction musicale : Nil Venditti, Orchestre Dijon Bourgogne, Chœur de l’Opéra de Dijon. Mise en scène : Mirabelle Ordinaire.
    Avec : Vincenzo Taormina, Marine Chagnon, Axelle Saint-Cirel, Fanny Soyer, Krzysztof Lachman, Mikhail Timoshenko, Valerio Morelli.

  • À quelques jours de la première de Manon Lescaut de Puccini - que l'on n'avait pas vu à Paris depuis 30 ans exactement - au Théâtre des Champs-Elysées avec Ailyn Pérez et Roberto Alagna, entre autre, et mis en scène par Oliver Mears, le chef d'orchestre Lorenzo Passerini nous partage sa passion pour la musique de Puccini.

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    Questions posées :

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    - Pour Manon Lescaut, Puccini a donc été très exigeant sur le livret mais on peut autant l'imaginer sur la musique ?
    - Pouvez-vous nous parler du casting de cette production ?

  • Nouvelle production de La Cenerentola de Rossini par l'Opéra de Dijon du 4 au 10 novembre 2026. Interview de Mirabelle Ordinaire, metteuse en scène. 

    Questions posées :
    - Pourquoi avez-vous utilisé le motif du miroir dans votre mise en scène ?
    - Il y a donc aussi le thème de l'inversion des identités présent dans la Cenerentola ?
    - Avez-vous demandé aux chanteurs de s'inspirer de leurs vécus pour interpréter leurs rôles ?
    - Votre mise en scène s'inspire-t-elle également de la musique de Rossini ?

    Direction musicale : Nil Venditti, Orchestre Dijon Bourgogne, Chœur de l’Opéra de Dijon
    Mise en scène : Mirabelle Ordinaire

    Vincenzo Taormina, Marine Chagnon, Axelle Saint-Cirel, Fanny Soyer, Krzysztof Lachman, Mikhail Timoshenko, Valerio Morelli.

  •  
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  • Coup d’essai, coup de maître ! En avril dernier, la sortie de « Bestiario », premier disque de l’ensemble Impertinences, a révélé la formidable et contagieuse imagination sonore d’une jeune formation baroque constituée autour du violoniste d’origine vénézuélienne Pablo Agudo López . Ce flamboyant musicien de 23 ans est Artiste associé à la Cité Bleue Genève pour la saison 26/27. Il s’y produira le 5 novembre 2026, entouré de ses amis d’Impertinences, dans un programme « Remix » – « une odyssée musicale du Baroque à Beyoncé » ! 
    En prévision de cette soirée hors des sentiers battus, Concertclassic a interrogé Pablo Agudo López et recueilli l’improvisation à laquelle il s’est généreusement livré.

    > Voir la critique du disque "Bestiario"
    > Voir le concert Remix
     

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