Interview de Josquin Otal, piano
Josquin Otal, piano, Révélation Classique Adami 2015. Interview.
Né en 1992, Josquin Otal débute le piano à l’âge de 7 ans. Il travaille avec Hervé Billaut et obtient sa médaille de piano avec les félicitations du jury. Il suivra ensuite les master-classes de Bruno Rigutto au conservatoire de Marseille.
En 2010, il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Denis Pascal. Au CNSMDP, il suivra des cours de musique de chambre et bénéficiera de l'enseignement de professeurs tels que Pierre Laurent Aimard, David Walter, Marc Coppey... Parallèlement, il se perfectionne au sein d'académies ou master-classes avec des musiciens tels que Peter Frankl, Arie Vardie, les membres du Quatuor Talich, Jean-Claude Pennetier.
Il se produit en musique de chambre et en récital en France et dans des festivals : Festival Chopin à Paris, Festival Jeunes Talents, Festival de l’Abbaye de Valmagne, Eglise St Sulpice, Festival de Nohant … En 2012, il est lauréat du Concours international de Rhodes. En 2014, il reçoit le troisième prix au Concours de Piano Campus, à Pontoise.
Plus d'information sur l'Adami : www.adami.fr
Reportage réalisé par Concertclassic.com au Festival de Prades 2015. http://prades-festival-casals.com
Voir Scarbo de Ravel par Josquin Otal
Voir le Nocturne op.15 n°2 de Chopin par Josquin Otal
Derniers reportages
-
L'Orchestre des Pays de Savoie, sous la direction de Nicolas Chalvin, accompagné de la violoniste Geneviève Laurenceau interprète un extrait des Quatre Saisons de Vivaldi.
Vidéo réalisée dans la cadre du projet du Calendrier musical de l'Avent.
> Voir toutes les vidéos -
L'Orchestre des Pays de Savoie innove en créant un Calendrier musical de l'Avent. Chaque jour du 1er au 25 décembre 2020, découvrez un extrait d'une oeuvre célèbre du répertoire.
Direction musicale : Nicolas Chalvin
1er épisode : l'Ouverture de Casse-Noisette de Tchaïkvoski
> Voir tous les épisodes -
En mai 2019, Ted Huffman signait une production du Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten à l’Opéra de Montpellier. Elle marquait le début d’une résidence dans une institution où l’on a par la suite pu applaudir Madame Butterfly de Puccini, en octobre 2019, puis Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel, en février 2020, et où l’on attend, en mai prochain, la création française de Denis & Katya, partition de l'Anglais Philip Venables dont Huffman a écrit le livret.
Le metteur en scène américain offre une vision très personnelle, emplie d’onirisme et d’étrangeté, de l’ouvrage de Britten. Placé sous la direction vivante et fouillée de Tito Muñoz, à la tête de l’Orchestre national Montpellier Occitanie, ce spectacle rassemble des chanteurs tels que Florie Valiquette, James Hall, Marie-Adeline Henri, Roxana Constantinescu, Dominic Barbieri ou Polly Leech et fait appel aux jeunes voix du Chœur Opéra Junior.
-
Fruit d’une commande de Radio-France, la transcription de la 1ère Symphonie (1951) d’Henri Dutilleux par Louis-Noël Bestion de Camboulas a été donnée par ce dernier en création mondiale le 27 novembre 2019 sur l’orgue Grenzing de l’Auditorium de la maison ronde. « Interprétation phénoménale », saluait Michel Roubinet dans son compte-rendu de l’événement (https://bit.ly/32RnVJe ). Un fascinant travail de recréation dont on prend la mesure en découvrant le Scherzo de l’ouvrage, interprété avec autant de maestria que de poésie sur l’instrument de Radio France
-
La musique française réussit tout particulièrement au Quatuor Tchalik. Un an après un concert Reynaldo Hahn (compositeur auquel la formation vient de consacrer un magnifique enregistrement https://bit.ly/3pBRFUe) au Palazzetto Bru Zane, les quatre jeunes musiciens étaient de retour à Venise fin octobre pour un rendez-vous inscrit dans le cadre du Festival « Camille Saint-Saëns, l’homme-orchestre ». Sous leurs archets inspirés, le Quatuor n° 1 (1899) – opus majeur de la littérature de quatuor au tournant du siècle – montre toute la force d’inspiration qui le sous-tend, tandis que le Quatuor n° 2 (1918), d’humeur nettement plus légère, se déploie avec élégance et esprit.
-
Cap sur l’Angleterre de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle avec le programme « O Solitude » présenté par Le Consort en clôture du Festival de Royaumont 2020. Comme son intitulé le laisse supposer, il fait largement honneur à Henry Purcell (1659-1695), avec diverses pages vocales, confiées au contre-ténor Paul-Antoine Bénos-Djian, mais aussi un ground pour clavecin et la Sonata of Four Parts Z 807, placés en introduction. Purcell auquel John Blow rend hommage dans l’émouvante Ode on the Death de Henry Purcell, écrite un an après la disparition prématurée de son ancien élève et ami.
Côté instrumental, le programme du Consort réserve par ailleurs une belle place à Nicola Matteis (1650-1714), violoniste virtuose et compositeur d’origine napolitaine qui mena une très belle carrière à Londres à partir de 1672 et contribua à y développer le goût de la musique italienne.
Programme détaillé : http://bit.ly/Programme-OSolitude