Interview de Adrien Boisseau
Interview de Adrien Boisseau, révélations classique Adami 2014. Né en 1991, Adrien Boisseau débute l’apprentissage de l’alto à l’âge de 5 ans et celui du piano 3 ans plus tard au Conservatoire de Nevers. A 14 ans, il est admis à l’unanimité à dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Paris. Parallèlement, il enrichit sa formation auprès de Veronika Hagen au « Mozarteum » de Salzbourg. En 2011, il obtient un premier prix avec les félicitations du jury et intègre la classe de Tabea Zimmermann a? la Hochschule « Hanns Eisler » de Berlin. Depuis octobre 2013, il a rejoint les jeunes solistes de la « Kronberg Academy » pour étudier avec Nobuko Imai et développer son potentiel artistique au contact de musiciens de renommée mondiale : Youri Bashmet, Antoine Tamestit, Lawrence Power, Gidon Kremer, Fazil Say, Andras Schiff..
Depuis 2 ans il apparaît régulièrement en duo avec le pianiste Gaspard Dehaene. Ensemble, ils ont donné la première française de l’œuvre « Invisible Cities » composée par Charlotte Bray au festival Radio France de Montpellier et enregistré un premier CD consacré à Léo Smit.
Plus d'infos sur www.adami.fr
> Voir Adrien Boisseau interpréter Moto Perpetuo de Niccolo Paganini
> Voir Adrien Boisseau interpréter Pensiero et Allegro Appassionato de Frank Bridge
Derniers reportages
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Nouvelle production de La Cenerentola de Rossini par l'Opéra de Dijon du 4 au 10 novembre 2026. Interview de Mirabelle Ordinaire, metteuse en scène.
Questions posées :
- Pourquoi avez-vous utilisé le motif du miroir dans votre mise en scène ?
- Il y a donc aussi le thème de l'inversion des identités présent dans la Cenerentola ?
- Avez-vous demandé aux chanteurs de s'inspirer de leurs vécus pour interpréter leurs rôles ?
- Votre mise en scène s'inspire-t-elle également de la musique de Rossini ?Direction musicale : Nil Venditti, Orchestre Dijon Bourgogne, Chœur de l’Opéra de Dijon
Mise en scène : Mirabelle OrdinaireVincenzo Taormina, Marine Chagnon, Axelle Saint-Cirel, Fanny Soyer, Krzysztof Lachman, Mikhail Timoshenko, Valerio Morelli.
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Journée entière de musique classique au Mont Saint-Michel, dans l'abbatiale, le réfectoire et la Salle des Chevaliers.
Avec le concours de Laetitia Corcelle, directrice de l'Ensemble Ô et directrice artistique du festival, Léa Duret, violoncelliste, Camille Rancière de l'ensemble Comet Musicke et Guillaume Cuiller, directeur de l'ensemble Stradivaria.
Reportage réalisé le 4 octobre 2026. -
Coup d’essai, coup de maître ! En avril dernier, la sortie de « Bestiario », premier disque de l’ensemble Impertinences, a révélé la formidable et contagieuse imagination sonore d’une jeune formation baroque constituée autour du violoniste d’origine vénézuélienne Pablo Agudo López . Ce flamboyant musicien de 23 ans est Artiste associé à la Cité Bleue Genève pour la saison 26/27. Il s’y produira le 5 novembre 2026, entouré de ses amis d’Impertinences, dans un programme « Remix » – « une odyssée musicale du Baroque à Beyoncé » !
En prévision de cette soirée hors des sentiers battus, Concertclassic a interrogé Pablo Agudo López et recueilli l’improvisation à laquelle il s’est généreusement livré.> Voir la critique du disque "Bestiario"
> Voir le concert Remix
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Coup d’essai, coup de maître ! En avril dernier, la sortie de « Bestiario », premier disque de l’ensemble Impertinences, a révélé la formidable et contagieuse imagination sonore d’une jeune formation baroque constituée autour du violoniste d’origine vénézuélienne Pablo Agudo López . Ce flamboyant musicien de 23 ans est Artiste associé à la Cité Bleue Genève pour la saison 26/27. Il s’y produira le 5 novembre 2026, entouré de ses amis d’Impertinences, dans un programme « Remix » – « une odyssée musicale du Baroque à Beyoncé » !
En prévision de cette soirée hors des sentiers battus, Concertclassic a interrogé Pablo Agudo López et recueilli l’improvisation à laquelle il s’est généreusement livré.> Voir la critique du disque "Bestiario"
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Alcina de Haendel, Opéra de Lille, du 6 au 17 octobre 2026. Nouvelle production.
Interview d'Emmanuelle Haïm, direction musicale.
Questions posées :
- Haendel est le compositeur que vous avez le plus enregistré. Pourquoi ?
- Quelle place occupe Alcina dans l'œuvre de Haendel ?
- Quel type d'engagement exigez-vous des musiciens ? -
Alcina de Haendel, Opéra de Lille, du 6 au 17 octobre 2026. Nouvelle production
Extrait de "Tornami a vagheggiar" par Lilit Davtyan (Morgana)
Direction musicale - Emmanuelle Haïm, mise en scène - Ewelina Marciniak, scénographie et costumes - Natalia Mleczak, lumières - Monika Stolarska, chorégraphie - Mikolaj Karczewski
Avec Karine Deshayes - Alcina, Adèle Charvet - Ruggiero, Jasmin White - Bradamante, Josh Lovell - Oronte, Lilit Davtyan - Morgana, Camille Chopin - Oberto, Ashley Riches - Melisso, Le Concert d’Astrée