Journal
Tosca à l’Opéra de Rouen – Loin de Rome – Compte-rendu
![© Arnaud Bertereau](https://www.concertclassic.com/sites/default/files/styles/asset_picture_default_400x250/public/tosca_c_arnaud_bertereau_016.jpg?itok=nSWDe6ae)
S’il est un reproche à faire au spectacle que signe David Bobée, c’est bien le manque de relief, de tension dans l’approche d’une partition d’une urgence, d’une vitesse proprement cinématographiques. Loin de Rome (aspect gênant pour un ouvrage à ce point ancré dans une cité), cette mise en scène en rien indigne, juste banalement et platement moderne, est toujours mal à l’aise avec la dimension réaliste de l’opéra que Victorien Sardou inspira au grand Giacomo.
![](https://www.concertclassic.com/sites/default/files/tosca_c_arnaud_bertereau_006.jpg)
Focalisation sur Scarpia donc, qui dans sa soif de domination se fait ici ennemi de l’art – pourquoi pas ? – et, à la fin du I, condamne à l’autodafé les toiles de Cavaradossi – peintre d’évidence très porté sur les modèles noirs. Un Scarpia entouré d’une garde prétorienne (les membres d’Accentus excellemment préparés par Christophe Grapperon), en tenue GIGN prêt-à-l’intervention ou manteau de cuir noir fascistoïde pour les plus gradés. Garde d’hommes et de femmes : le Te Deum se passera de voix d’enfants ! Regrettable licence au terme d’un premier acte très mollasson, desservi par une direction d’acteur convenue, par la volonté de faire passer au second plan les sentiments qui unissent Floria et Mario et... par l’absence de vrai Scarpia.
David Bobée aurait voulu inventer le Scarpia post-#meetoo qu’il ne s’y serait pas pris autrement. Qu’on se méprenne pas : Kosta Smoriginas est un remarquable chanteur, mais – le rôle dont il est question ici ne s’enfile pas comme une chemise sur le torse du premier venu – il ne possède pas la noirceur, l’âpreté vocale qui permettraient de traduire tout la perversité, la monstruosité du personnage. La froideur très intellectuelle et l’ambiguïté métrosexuelle de l’incarnation ont leurs limites : difficile de pleinement croire à ce Scarpia beau gosse, catogan, vêtements toujours impeccablement fittés – qui de surcroît, petit détail finalement très significatif, boit de l’eau et sert un jus de grenade à Tosca. Modernité quand tu nous tiens ...
![© Arnaud Bertereau](https://www.concertclassic.com/sites/default/files/tosca_c_arnaud_bertereau_015.jpg)
Heureusement que le rôle-titre bénéficie de la présence de l’Américaine Latonia Moore. Superbe découverte que celle d’une soprano à la carrière largement étatsunienne pour le moment (Aïda au Met en 2012). Le metteur en scène à beau faire vouloir faire passer la relation Tosca-Mario au second plan, les moments d’émotion de la soirée sont d’abord dûs à une interprète à la voix riche et aux accents sincères (prenant « Vissi d’arte », qu’elle doit pourtant attaquer couchée sur le flanc). Son suicide final tombe plutôt à plat, mais elle n’y est pour rien puisque plutôt que de se jeter dans le vide, on lui demande se figer, debout au fond du décor effondré, en une sorte de transfiguration, très discutable.
Sincérité qui appartient tout autant au Cavaradossi d’Andrea Carè, voix souple, chaleureuse, lumineuse. Le ténor se montre un peu prudent au I, un peu fatigué au III certes, mais ne lui jetons pas la pierre ; il sort tout juste d’une indisposition vocale qui ne lui a pas permis de participer à toutes les répétions et sa musicalité, son attention aux nuances de la partition rachètent tout.
On regrette que le rôle d’Angelotti soit si court lorsqu’il est tenu par un chanteur de la qualité de Jean-Fernand Setti. Excellents Spoletta et Sciarronne, respectivement Camille Tresmontant et Antoine Foulon. Sacristain un peu neutre de Laurent Kubla.
Le bilan vocal s’avère donc positif pour une Tosca qui constitue la première production lyrique a bénéficier du soutien de la Plateforme Lyrique et Symphonique portée par la Région Normandie et l’Etat.
Quant à la fosse, on y trouve Eiving Gullberg-Jensen à la tête de la L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie et de l’Orchestre Régional de Normandie réunis. Suivi par des instrumentistes très impliqués, il fouille le détail de la partition avec un soin extrême. On voudrait plus d’urgence souvent, mais la mise en scène ne l’y aide pas, ni la présence de deux trop longs entractes.
Alain Cochard
![](https://www.concertclassic.com/sites/default/files/logoccbreves_0.png)
Photo © Arnaud Bertereau
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