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  • À l'occasion de la création française de la Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach dirigée par Leonardo García Alarcón, Concertclassic a interviewé Sasha Waltz, metteur en scène et chorégraphe.

    Questions posées :
    - Face à un tel monument musical, comment avez-vous abordé votre chorégraphie ?
    - Vous êtes partie également d'une profonde analyse du texte de la Passion selon Saint-Jean ?
    - L'aspect proprement religieux est donc présent dans votre mise en scène ?
    - De manière générale, vous associez complètement la danse à la musique baroque ?
    - Et le public va danser ?

    Auditorium de Dijon, les 30 et 31 mars 2024
    Théâtre des Champs-Elysées, les 4 et 5 novembre 2024
    Première mondiale à Salzbourg le 22 mars 2024

    > Voir l'interview de Leonardo García Alarcón
    > Voir un extrait de cette production de la Passion selon Saint-Jean
    Voir la Story bande annonce

    > Voir les prochains concerts à l'Opéra de Dijon
     

    28 Mars 2024
  • Premier récital en solo de Lucile Boulanger. La gambiste française, BBC Music Magazine l'a même décrite comme "la Jacqueline du Pré de la viole de gambe" - juxtapose Bach à Carl Friedrich Abel, un grand maître de la basse de viole et un ami proche de la famille Bach. Si Jean-Sébastien n'a jamais écrit pour la viole de gambe seule, nous savons qu'il a transcrit nombre de ses œuvres pour d'autres instruments. Ainsi, Lucile Boulanger a choisi, par exemple, de transcrire trois danses de la Sixième Suite, "parce qu'elle sonne particulièrement bien à la viole, étant écrite pour violoncelle à cinq cordes. Cet album me donne l'occasion de mettre en valeur la viole à la fois comme instrument mélodique - avec le grain de l'archet, la fragilité du timbre - et polyphonique."
     
    11 Février 2022
  • Sommet absolu de l’art polyphonique, les motets de Bach exultent d’une allégresse qui pourrait surprendre lorsqu’on connait leur destination liturgique la plus fréquente : des services funèbres. À l’invitation du Motet BWV 225, Raphaël Pichon et son équipe nous entraînent dans cette interprétation jubilatoire, véritable hymne à la danse habilement mis en regard de la grande tradition du motet allemand. Le travail collectif effectué par Pygmalion tant sur le plan du style que celui du texte, rend pleinement justice à cette exubérance chorale.

    Plus d'infos sur l'Ensemble Pygmalion
    Plus d'infos sur Harmonia Mundi
     

    Sélection Concertclassic, les meilleures vidéos de musique classique

     

    19 Octobre 2020
  • Noh-Bach, programme imaginé autour du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach par Frédérick Haas avec le danseur de théâtre Nō Masato Matsuura. « Ce détour par l’Orient, explique Frédérick Haas, permet de prendre du recul, de réagir aux stéréotypes de la musique baroque d’aujourd’hui, à cette récente tradition d’interprétation européenne tout juste retrouvée alors que celle du théâtre Nō est ininterrompue depuis huit cents ans. »

    29 Septembre 2020
  • Saison 2 de "Chambre avec vue", série de 3 mini-reportages produits par le CNSMD de Lyon, et portant sur des ensembles en Master de musique de chambre, jeunes talents diplômés en 2019.
    Né en 2015 au CNSMD de Lyon, Libera me doit son nom au Miserere de Joseph Michel, oeuvre qui devient le ferment de leur amitié musicale et leur source d’inspiration. Très attaché à l’histoire et au patrimoine français, l’ensemble est aussi résolument tourné vers la création et la remise en question de la forme traditionnelle du « concert classique ». Alliant tradition et innovation, il s’attache à faire sonner dans une interprétation « historiquement éclairée » des partitions aujourd’hui oubliées ou délaissées. Soucieux d’aller à la rencontre de tous les publics, il valorise des instruments et des lieux porteurs d’histoire en conviant d’autres arts comme le théâtre, la littérature et la danse, et s’engage dans des actions de sensibilisation et de création pédagogiques.
    Depuis 2015, Libera me sillonne plusieurs régions de France (Périgord, Charentes-Maritimes, Pays-Basque, Isère, Île-de-France, Ain…) tout en privilégiant Lyon et ses environs. Il a joué récemment à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, au théâtre Kantor de l’ENS, ainsi qu’à Paris dans le cadre de la Saison Jeunes Talents. Chaque été il est en résidence à Fanlac (24), village périgordin qui accueille ses nouvelles créations.
    23 Juillet 2019
  • Extrait de l'album "Mr Handel’s Dinner" de La Cetra dirigée par Maurice Steger.
    Londres, années 1730. La vie musicale autour de Haendel est florissante. Le compositeur saxon est aussi metteur en scène ; au sommet de sa gloire, il a su s’entourer des meilleurs musiciens londoniens auxquels se joignent nombre de compositeurs étrangers pour occuper les longues pauses entre les actes de ses œuvres lyriques. Leurs intermèdes musicaux accompagneront ses dîners plantureux durant lesquels Monsieur Haendel s’échappe de la fosse pour faire bonne chère. Tout un programme !
    Album Harmonia Mundi
    Réalisation 3foisC

    13 Mai 2019
  • Découvrez la bande-annonce du spectacle ADN BAROQUE, l’âme baroque mise à nu en piano-voix et piano-danse, par le contre-ténor et danseur Théophile ALEXANDRE et le concertiste Guillaume VINCENT, sur des chorégraphies de Jean-Claude GALLOTTA. En tournée dans toute la France.
    ADN BAROQUE : une première mondiale discographique disponible chez Klarthe - Pias distribution
    Ecoutez l’album
    10 Décembre 2018
  • Le nouveau spectacle de l'Ensemble Amarillis, MéChatmorphoses, réunit musique, chant, théâtre, lumière, sculpture, danse.
    Un joli spectacle familial, à partir de 7 ans.
    Avec Héloïse Gaillard (conception, direction artistique, flûte à bec et hautbois baroque), Tami Troman (mise en scène, textes et scénographie), Nathalie Perrier (création lumières),  Jean-Paul Mura (mime, comédien), Benoît Arnould (baryton), Violaine Cochard (chef de chant et clavecin), Marie Rouquié (violon), Annabelle Luis (violoncelle).

    Plus d'infos sur www.amarillis.fr

    19 Décembre 2017
  • La Forêt Enchantée, œuvre rarement jouée de Francesco Geminiani (1687-1762), par l'Ensemble baroque de Nice.

    L’ouvrage était à l'origine destiné à soutenir le jeu des danseurs et des mimes du spectacle éponyme commandé par Niccolò Servandoni, architecte et metteur en scène, mais fut réécrit en 1775 pour une version de concert.

    Direction musicale Gilbert Bezzina, 1er violon Laura Corolla.

    22 Novembre 2017
  • Le Festival Baroque de Pontoise met à l'honneur l'esprit de la fête pour sa 32e édition. Entrez dans la danse des arts baroques du 23 septembre au 22 octobre 2017 !
    Musique : Gloria RV 589 de Vivaldi par Le Concert Spirituel
    18 Septembre 2017
  • Amadis de Gaule de Jean-Chrétien Bach par le Centre de musique baroque de Versailles à l'Opéra royal de Versailles.
    Direction musicale : Jérémie Rhorer. Mise en scène : Marcel Bozonnet. Chorégraphie : Natalie van Parys. Scénographie et décors : Antoine Fontaine. Distribution : Philippe Do (Amadis), Hélène Guilmette (Oriane), Allyson McHardy (Arcabonne), Franco Pomponi (Arcalaüs).
    Avec la Compagnie de danse Les Cavatines, Les Pages et les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles et le Cercle de l'Harmonie.
    Reportage réalisé en décembre 2011.
    Plus d'infos : www.cmbv.fr
    14 Octobre 2013