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    Festival Pianos, pianos
    Le Festival « Pianos, pianos » souhaite mettre en lumière la merveilleuse mécanique sonore du piano, et la diversité des instruments : depuis le début du XIXe siècle, les facteurs et les compositeurs n’ont eu de cesse de l’enrichir et de faire évoluer sa musicalité.
    Durant deux jours, plusieurs générations d’artistes – accompagnés par la Médiathèque Musicale Mahler et la Fondation Royaumont – partageront avec le public leur passion pour le piano et leur approche renouvelée de l’interprétation, fruit de recherches sur des œuvres puisées pour une grande part dans les fonds de pianistes conservés à la Médiathèque Musicale Mahler.
    Edoardo Torbianelli et Claudia Chan, artistes en résidence – Nicolas Hodges, formateur – Benjamin d’Anfray, Laura Fernandez Granero, Luca Montebugnoli, lauréats, présenteront quelques-unes des pages les plus originales ou emblématiques du répertoire pianistique des XIXe et XXe siècles, confrontant les esthétiques et les temporalités dans un esprit d’ouverture et de curiosité.
    Une attention toute particulière sera également portée à la qualité des instruments : pianos romantiques, pianos modernes, pianos préparés, toy piano… Les pianos historiques seront présentés dans un état de conservation et de restauration exceptionnel.
     
    Plus d'infos sur pianos-pianos.fr
     
    05 Novembre 2018
  • Le Jeune Orchestre de l'Abbaye, une formation unique en Europe
    Le Jeune Orchestre de l'Abbaye est une formation unique en Europe qui prépare à la vie professionnelle de musicien, dans toutes ses composantes : expérience de la scène, recherche, initiation et expériences en direction de différents publics.
    Deux volets complémentaires : la pratique, la recherche.
    Cette formation qui peut être sanctionnée par un master « recherche et pratique d’ensemble, orchestre classique et romantique sur instruments d’époque ».
    La pratique : des stages d’orchestre avec de grands chefs charismatiques, une expérience de la scène dans le cadre de la formation, une spécialisation sur le répertoire romantique et classique, une relation directe avec le monde du travail
    La recherche : une collaboration avec l’Université de Poitiers et des partenariats avec la bibliothèque de la fondation Royaumont et la Haute Ecole de musique de Berne en Suisse,
    La médiation : un travail pour approcher et conquérir des nouveaux publics
    26 Juin 2018
  • L'Amour est ma croyance : création de Salim Dada
    Reportage réalisé autour de l'œuvre de Salim Dada, l'Amour est ma croyance, créée le 16 mars 2018 au Grand Amphithéâtre de la Sorbonne.
     
    Orchestre Sorbonne Université
    Salim Dada, composition
    Karima Skalli, mezzo-soprano
    Helmi Mhadhbi, 'ûd
    Lyamine Hammar, nêy
    Nicolas Derolin, duff
    Corinna Niemeyer, direction
    30 Mai 2018
  • Interview de Kaëlig Boché, ténor
    Interview de Kaëlig Boché, ténor, Révélation Classique Adami 2017.
    Originaire de Bretagne, Kaëlig Boché découvre le chant lorsqu’il est enfant grâce au Chœur d’Enfants de Bretagne. Il se forme dans les conservatoires de région de Rennes et Paris avant d’être reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il poursuit désormais sa professionnalisation. Son parcours musical se jalonne de nombreuses et diverses expériences allant de l’opéra à la musique contemporaine (Festival Messiaen, Festival de Lagrasse, Jeunes Talents, Festival de la Lucerne, Ensemble Akademia, Séquenza 9.3 etc). Il se produit aussi régulièrement en récital avec les pianistes Thomas Tacquet, Tanguy de Williencourt ou Adam Laloum. Kaëlig réalise la création d’œuvres des compositrices Isabelle Fraisse et Rania Awada ainsi qu’un opéra de Julien Le Hérissier. Cette saison il sera Uriel dans La Création de Haydn sous la direction de David Reiland à Notre Dame de Paris et est en préparation de concerts et enregistrements autour des commémorations de la Grande Guerre.
     
    Vidéo réalisée par l'agence 3foisC
    16 Janvier 2018
  • L'Autre minimalisme par l'Ensemble Variances

    L'Autre minimalisme par l'Ensemble Variances. Hommage aux compositeurs hollandais Arnold Marinissen & Louis Andriessen. Au programme : Mestre Claudinei pour violoncelle et guitare de Marinissen, Nanook trio de Pécou, Métisse de Marinissen (création mondiale), Sextuor de Pécou et Life de Andriessen (création française).
    Interviews de Thierry Pécou, Arnold Marinissen, Pierre Bibault (guitare) et Laurène Durantel (contrebasse).

    Reportage réalisé à l'Opéra de Rouen en octobre 2017

    Plus d'infos sur www.ensemblevariances.com
    08 Janvier 2018
  • Passerelles, nouvel album d'Hervé Sellin, entre classique et jazz

    Passerelles, nouvel album du pianiste de jazz Hervé Sellin. Inspiré d'oeuvres de Schumann, Debussy, Satie et Dutilleux, le pianiste de Jazz Hervé Sellin s'est associé avec Fanny Azzuro et trois jeunes musiciens du CNSMD de Paris pour composer un album entre classique et jazz.

    Parution chez Cristal Records.

    Vidéo réalisée par l'agence 3foisC
     
    09 Octobre 2017
  • Nouvel album de Momo Kodama consacré à Debussy et à Hosokawa
    Nouvel album de Momo Kodama consacré aux Etudes de Debussy et de Hosokawa. Programme franco-japonais qui traduit la fascination réciproque des compositeurs de ces deux pays, mais également de la pianiste, née au Japon et qui vit à Paris depuis 34 ans. Momo Kodama explique : « dans la musique de Toshio Hosokawa, je trouve des éléments proches de Debussy : la liberté de forme et de couleur de ton, le sens de la conception poétique, avec un large registre de lyrisme et de dynamiques, entre méditation et développement virtuose, entre lumière et ombre, entre grands gestes et raffinement minimaliste ».
    Plus d'infos
    27 Janvier 2017
  • Interview de Eva Zaïcik, mezzo-soprano

    Interview de Eva Zaïcik, mezzo-soprano, révélation classique Adami 2016.
    Révélation lyrique de l'ADAMI 2016, la mezzo-soprano Eva Zaïcik obtient cette même année un Master de chant mention TB à l'unanimité, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y suit l'enseignement d'Elène Golgevit, tout en se perfectionnant auprès de grands maitres tels Anne Le Bozec, Margreet Hönig, Janina Baechle, Kenneth Weiss ou Réné Jacobs... 
    Sa grande sensibilité et ses goûts musicaux éclectiques la mène à partir à la rencontre de toutes les formes d'expression que lui offre le répertoire vocal. Elle collabore ainsi avec de nombreux ensembles de musique ancienne tels Attentive au dialogue des cultures, elle était l’invitée du Festival Européen d’Aix en Provence, du Festival d’Avignon et de la Fondation Royaumont, pour participer au projet Oraciòn, unissant musiciens Orientaux et Occidentaux. Elle crée à cette occasion une pièce d’Ahmed Essyad, composée pour elle et le Quatuor Tana.
    Lors de ses études de chant à la Maîtrise de Notre Dame de Paris, elle co-fonde en 2008, l’Ensemble Lunaris, avec lequel elle explore un large répertoire du médiéval au contemporain, pour leur formation atypique de trois voix féminines et une viole de gambe.
    12 Janvier 2017
  • La Voie de la Beauté par l'Ensemble Variances

    La Voie de la Beauté par l'Ensemble Variances.
    Programme composé de Femme changeante, cantate des quatre montagnes de Thierry Pécou et de Vision of Black Elk de Michael Ellison, donné à l'Amphithéâtre de l'Opéra de Lyon dans le cadre du Festival d'Ambronay en septembre 2016. L'Ensemble Variances est sous la direction de Thierry Pécou puis de Michael Ellison. Avec Katarina Livljanic (mezzo-soprano) et Noa Frankel (contralto). Ces deux oeuvres ont été inspiré par des cultures amérindiennes.
    Plus d'infos sur le Festival d'Ambronay
    30 Novembre 2016

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