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À l'occasion de la nouvelle production de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini à l'Opéra Bastille, Concertclassic a interviewé Theresa Kronthaler qui interprète le rôle de Agnese Del Maino.
Questions posées :
- Pouvez-vous nous présenter Agnese del Maino que vous interprétez ?
- Comment interpréter un personnage qui incarne autant le mal ?
- Comment avez-vous travaillé avec Peter Sellars ?
- Que pensez-vous de la musique de Beatrice di Tenda ?
- C'est votre première fois à l'Opéra Bastille ?
Du 9 février au 7 mars 2024> Voir un extrait de Beatrice di Tenda
> Voir l'interview de Peter Sellars
29 Janvier 2024 -
À l'occasion de la nouvelle production de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini à l'Opéra Bastille, Concertclassic a interviewé le metteur en scène Peter Sellars.Questions posées :- C'est votre première mise en scène d'un opéra italien ?
- Mais Beatrice di Tenda est une histoire de mensonge, de vengeance, de torture ?
- Votre mise en scène sera-t-elle politique ?
- Est-ce que Beatrice di Tenda est un chef-d'œuvre méconnu ?
- Quelle mise en scène proposez-vous ?
- Pourquoi le présent est-il si important pour vous ?
- La forme de l'opéra permet-elle toujours d'exprimer les enjeux de nos sociétés ?Du 9 février au 7 mars 202425 Janvier 2024 -
Avec Daniele Rustioni (direction musicale), Mariusz Treliński (mise en scène), Vincent Wolfsteiner (L'Empereur), Sara Jakubiak (L'Impératrice), Josef Wagner (Barak, le teinturier), Ambur Braid (La Teinturière), Lindsay Ammann (La Nourrice), l'Orchestre, les Chœurs et la Maîtrise de l’Opéra de Lyon
Opéra de Lyon du 17 au 31 octobre
> Voir l'interview du metteur en scène Mariusz Treliński
> Voir un extrait de l'opéra
> Voir l'interview de Sara Jakubiak16 Octobre 2023
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Nouvelle production de La Femme sans ombre de Richard Strauss donnée à l'Opéra de Lyon.
Avec : Daniele Rustioni (direction musicale), Mariusz Treliński (mise en scène), Vincent Wolfsteiner (L'Empereur), Sara Jakubiak (L'Impératrice), Josef Wagner (Barak, le teinturier), Ambur Braid (La Teinturière), Lindsay Ammann (La Nourrice), l'Orchestre, les Chœurs et la Maîtrise de l’Opéra de Lyon.
Du 17 au 31 octobre 2023.
> Voir l'interview du metteur en scène Mariusz Treliński
> Voir la bande annonce
> Voir l'interview de Sara Jakubiak16 Octobre 2023 -
Album Sagas consacré aux mélodrames de Jean Sibelius par l'Ensemble Calliopée dirigé par Karine Lethiec.Direction artistique et récitant Vincent Figuri.Label Salamandre.Au programme :
Les Nuits de la Jalousie, La Trace de ski solitaire, Le Portrait de la comtesse, La Nymphe des bois, En Saga, Ô, si tu voyais.Plus d'infos sur l'Ensemble Calliopée07 Janvier 2022 -
Que seraient les festivals sans les bénévoles qui y travaillent, avec passion, partout en France ?
Place à deux d'entre eux, aux Rencontres Musicales de Vézelay 2021 qui, durant quatre jours, proposent plus d'une vingtaine d'événements musicaux.
Plus d'infos sur le festival23 Août 2021
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Après "Les voix et le luth" et "Le chant des oyseaulx", voici le troisième et dernier épisode de la la web série consacrée à la musique de la Renaissance initiée par l'Ensemble Clément Janequin et scénarisée par Vincent Bouchot ; "L'ancien français".
27 Avril 2021 -
Deuxième épisode de la musique de la Renaissance, initié par l'Ensemble Clément Janequin et Vincent Bouchot.
Découvrez cette musique savante de manière ludique par l'un des meilleurs représentants de celle-ci sous la direction de Dominique Visse.
Episode consacré au chant des oyseaulx.20 Avril 2021 -
La musique de la Renaissance, premier épisode consacré aux voix et au luth.
Découvrez cette musique savante de manière ludique par l'un des meilleurs représentants de celle-ci, l'Ensemble Clément Janequin.
Scénario Vincent Bouchot.11 Avril 2021
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La morte di Lucrecia fait partie des vingt quatre cantates composées par Michel Pignolet de Montéclair entre la fin du XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle.
Celle-ci traite de l'histoire de Lucrèce, épouse d'un patricien romain, violée par Tarquin, fils de Tarquin le Superbe, dernier roi de Rome, violent tyran. Lucrèce préféra mettre fin à ses jours au déshonneur.
"Deux violons accompagnent la voix, suggérant tour à tour la violence, la résolution ou l'agonie de Lucrèce" (Anne Pichard).Rediffusion du concert donné par l'Ensemble Il Caravaggio dirigé par Camille Delaforge au Festival de Sablé le 29 août 2020.
Avec Anna Reinhold (mezzo-soprano).
Captation réalisée avec le soutien de la Caisse des Dépôts.Voir les autres extraits du concert
Plus d'infos sur Il Caravaggio
Festival de Sablé
Le Projet RestonsConnectésAuClassique28 Mars 2021 -
Akhenaton fut l’un des pharaons les plus marquants de l’Égypte ancienne. Il réussit en effet à imposer l’un des premiers monothéismes de l’histoire, faisant de Râ, le dieu soleil, la seule et unique divinité de son royaume.
Quand le compositeur américain Philip Glass décide de consacrer plusieurs opéras à de grandes figures de l’histoire, Akhenaton s’impose à lui avec évidence. Après Einstein on the Beach (1976) et Satyagraha (1980), Aknathen vient clore avec brio cette trilogie. Utilisant des textes de l’époque, dont un poème d’Akhenaton lui-même, l’ouvrage parcourt son règne aussi brillant qu’original depuis son accession au trône après la mort de son père Aménophis III, jusqu’à sa chute. Akhnaten recèle quelques moments phares de la musique minimaliste, comme la géniale scène du couronnement !
Nouvelle production
Distribution
Direction musicale : Léo Warynski
Mise en scène et chorégraphie : Lucinda Childs
Scénographie et costumes : Bruno De Lavenère
Lumières : David Debrinay
Vidéo : Étienne GuiolAkhnaten : Fabrice Di Falco
Nefertiti : Julie Robard-Gendre
Reine Tye : Patrizia Ciofi
Horemhab : Joan Martín-Royo
Amon : Frédéric Diquero
Aye : Vincent Le Texier
Amenhotep (rôle parlé) : Lucinda Childs
Six filles d’Akhnaten : Karine Ohanyan, Rachel Duckett, Mathilde Lemaire Vassiliki Koltouki, Annabella Ellis, Aviva Manenti18 Janvier 2021 -
Après Ingrid Perruche dans les Merveilles de l’Opéra de C.-F. Panard, au tour de Laurent Naouri de répondre à l’appel des Lunaisiens et d’aborder un autre poète et chansonnier français : Adam Billaut (1602-1662), surnommé le «Virgile au rabot ». C’est en 1644 que Maître Adam – « fameux poëte et fameux menuisier » selon Corneille, qui lui a consacré un sonnet – écrivit « Aussitôt que la lumière ». Cette page, selon Arnaud Marzorati, « incarne toute la noblesse de la grande chanson à boire ; répertoire bachique qui nous révèle que grands vins et grandes voix ont toujours eu le plaisir de se réunir pour partager la joie de l'ivresse artistique. Une ivresse modérée, savante qui se retrouvera également dans le Caveau français du XVIIIe siècle, où des chansonniers comme Crébillon, Rameau ou Casanova entonneront à leur tour des airs sérieux et précieux à la gloire de la "Dive Bouteille". Enfin, tous les grands opéras s'abreuvent du plaisir de la "chanson à boire" : de Lully au Faust de Gounod, on retrouve dans nos plus belles pages du répertoire lyrique l'esprit et la saveur de l'œuvre d'Adam Billaut. »
Ce cycle de vidéos est disponible sur la page Facebook des Lunaisiens, où Arnaud Marzorati propose par ailleurs pendant tout le confinement une petite chronique sur la riche histoire de la chanson.
Plus d’infos sur les Lunaisiens
Musique en confinement
05 Mai 2020