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    Le Balcon et Maxime Pascal en résidence au Festival de Saint Denis
    Le Balcon et Maxime Pascal en résidence au Festival de Saint Denis 2015. L'ensemble se produit cette année lors des concerts quartiers à Saint-Denis les 8 et 11 avril, ainsi que dans la Basilique pour les Vêpres de Monteverdi le vendredi 26 juin. 
    Maxime Pascal aspire à de nouvelles propositions dans le répertoire ou les formats de concert qu’il contribue à bousculer avec bonheur. Monteverdi composa ses Vêpres Solennelles de la Vierge à Mantoue il y a plus de 400 ans. Cette partition incroyablement moderne raconte à sa manière une histoire d’architecture, de musique spatialisée entre les musiciens, les solistes, les choristes qui se répondent et dialoguent en écho.
    Plus d'infos sur www.festival-saint-denis.com
     
    14 Avril 2015
  • Interview de Lomic Lamouroux

    Interview de Lomic Lamouroux, victoire des Révélations Adami 2014. Lomic Lamouroux est né en 1989. Il débute ses études musicales à Nîmes par la flûte traversière, puis découvre le basson quelques années plus tard, à l’âge de 11 ans, dans la classe d’Hélène Millet - Castel. Il mène la pratique des deux instruments jusqu’à son DEM de basson et son DEM de musique de chambre, en avril 2007. Il part ensuite étudier à Paris, dans la classe de Philippe Hanon, avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Gilbert Audin en septembre 2008. Il profite de sa scolarité pour étudier plusieurs mois avec Laurent Lefèvre dans le même établissement, ainsi qu’avec Anders Engström à la Högskolan för musik de Göteborg (Suède). Enfin, il a participé à des masterclasses avec des solistes réputés : Frank Morelli, Carlo Colombo, Richard Galler…

    > Voir Lomic Lamouroux interprétant la Pièce op.34 de Koechlin

    > Voir Lomic Lamouroux interprétant la Sonatine-Tango de Pierre-Max Dubois
    10 Mars 2015
  • Dubois - Sonatine-tango - Lomic Lamouroux, bassoniste

    Lomic Lamouroux, bassoniste, révélation classique de l'Adami 2014. Il interprète la Sonatine-tango pour basson et piano de Pierre-Max Dubois. Il sera au Théâtre du Châtelet le 15 mars 2015 pour le concert Vents de folie consacré au répertoire du quintette à vent. Captation réalisée les 1er et 2 août 2014 à l'église de Cattlar dans le cadre du Festival de Prades.
    Plus d'infos sur www.adami.fr et sur
    http://chatelet-theatre.com

    > Voir Lomic Lamouroux interpréter la Pièce op 34 de Koechlin

    > Voir l'interview de Lomic Lamouroux
    10 Mars 2015
  • Héloïse Mas, mezzo-soprano - Interview
    Interview d'Héloïse Mas, mezzo-soprano, révélation classique de l'Adami. Elle commence sa formation musicale dès son plus jeune âge, tout d’abord en piano puis plus tard en orgue, avant de se tourner résolument vers le domaine de la voix, dans la classe de Robert Boschiero au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Epinal, ainsi qu’auprès d’Elena Vassilieva à Paris. Elle intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. 
     
    Héloïse fait, en octobre 2013, ses débuts à l’Opéra National de Lyon dans le rôle de Soeur Mathilde dans Le Dialogue des Carmélites de Poulenc, période pendant laquelle elle a eu le plaisir de participer à l’enregistrement de l’album de Joyce Didonato, Stella di Napoli. En mars 2014, elle fait ses débuts à l’Opéra National de Montpellier comme Lazuli dans L’Etoile de Chabrier, dans une production de L’Opéra Jeune.
     
    Tout en participant à la production 2014 du European Opera Center à Liverpool, où elle chante Dorabella dans Così Fan Tutte de Mozart, Héloïse prend part au Concert des Jeunes Talents au 14ème Forum d’Art Lyrique d’Arles. 
    Interview réalisée le 1er août 2014 à l'église de Cattlar dans le cadre du Festival de Prades.
    Plus d'infos sur l'Adami : www.adami.fr

    > Voir l'air de Sesto « Parto ma tu ben mio » de la Clemence de Titus de Mozart par Héloïse Mas

    > Voir l'air « Chanson Bohémienne » de Carmen de Bizet par Héloïse Mas

     
    05 Janvier 2015
  • Musique sacrée de la Famille Bach par l'Ensemble Pygmalion
    Musique sacrée de la Famille Bach par l'Ensemble Pygmalion. Ce programme explore l’héritage Bach – objet des recherches de l’Ensemble Pygmalion – au travers des musiques d’une fête liturgique luthérienne essentielle de l’époque baroque donnant lieu à de fastueuses cérémonies, le plus souvent accompagnées d’œuvres musicales grandioses, inspirées de récits bibliques. Trois générations de Bach furent musicalement inspirées par le combat de Saint Michel et du Dragon : l’oncle Johann Christoph, Johann Sebastian et le fils, Carl Philipp Emanuel.
    Reportage réalisé l'Abbaye de Royaumont en octobre 2014.
    Plus d'infos royaumont.com/fr/ensemble-pygmalion-1/presentation
    21 Novembre 2014
  • John Eliot Gardiner - Interview

    Longue interview du chef d’orchestre John Eliot Gardiner à l’occasion de la sortie de son livre sur Jean-Sébastien Bach (Musique au chateau du ciel, Flammarion). Retour sur le début de son parcours, son apprentissage, sa passion de la musique française et Jean-Sébastien Bach.
    Interview réalisée par Alain Cochard le 7 octobre 2014.
    Plus d'infos sur John Eliot Gardiner
    06 Novembre 2014
  • Les Heures des Bernardins - Collège des Bernardins
    Festival Les Heures des Bernardins, journée musicale au rythme des heures, au Collège des Bernardins, ancien monastère. Avec la participation de Véronique de Boisseson (Directrice artistique pour les concerts / Chargée de la production du festival "les Heures des Bernardins") et David Sanson (Directeur artistique du cycle « Alterminimalismes »). 
    Extraits de la répétition de "Ruhe" (témoignage en chanson d'anciens SS) et du film "L'Aurore" de Murnau accompagné d'une musique au piano improvisée par Thierry Machuel.
    Reportage réalisé en 2012
    Plus d'infos sur www.collegedesbernardins.fr
    31 Octobre 2014
  • Ypokosmos d'Alexandros Markeas, oratorio des bas-fonds inspiré du rebetiko
    Une composition résolument contemporaine pour évoquer le rebetiko, musique des marges, des laissés pour compte et des musiciens errants, divertissement des pickpockets, des mendiants ou des réfugiés. Ces musiques des sans-espoir issues des bas-fonds athéniens des années 1920 expriment encore aujourd’hui, près d’un siècle plus tard, l’état d’esprit d’un peuple qui s’enfonce progressivement dans la misère et la réalité d’une conscience collective qui se pense comme un acte de résistance.
    Avec l’Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, le Chœur Lyrique du Conservatoire de Nanterre, le Chœur Résonances de Suresnes, le Chœurs Carpe Diem de Sannois, L’Estudiantina d’Argenteuil (ensemble à plectres).
    Création donnée le 4 octobre 2014 dans le cadre du Festival d’Ile de France à la Maison de la musique de Nanterre (92)
    Plus d’infos : www.festival-idf.fr
    27 Octobre 2014
  • Little Girl Blue, "from Nina Simone", Sonia Wieder-Atherton
    Little Girl Blue, "from Nina Simone, Sonia Wieder-Atherton au Festival d'Ile-de-France.
    Comment s’étonner de la rencontre entre Nina Simone et Sonia Wieder-Atherton, alors qu’au-delà des apparences, elles ont tant en commun ? L’une et l’autre, par nécessité, par goût, franchissent les tabous des genres et des répertoires. L’une et l’autre, body and soul, se donnent entièrement à la musique, capables de voluptueuses douceurs, d’explosions, de silences abyssaux toujours parfaitement maîtrisés. L’une et l’autre, passionnément unies à leur instrument.
    Avec Sonia Wieder Atherton (violoncelle), Bruno Fontaine (piano) et Laurent Kraif (percussions).
    Reportage réalisé au Théâtre des Bouffes du Nord (75), le 29 septembre 2014 dans le cadre du Festival d'Ile de France.
    Plus d'infos : www.festival-idf.fr
    14 Octobre 2014

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