Ars Nova, une histoire unique
Ars Nova, une histoire unique. Fondé en 1963 par Marius Constant, Ars Nova est le plus ancien ensemble français consacré à la création musicale encore en activité. Aujourd'hui placé sous la direction musicale de Philippe Nahon, l’ensemble est considéré comme un des plus ardents défenseurs du pluralisme esthétique dans la création musicale contemporaine. C’est donc dans un véritable foisonnement musical que se sont construites plus de 50 saisons de concerts, nourries de la rencontre entre les arts et de la volonté d’expérimenter de nouvelles formes de concerts.
Derniers reportages
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À quelques jours de la première de Manon Lescaut de Puccini - que l'on n'avait pas vu à Paris depuis 30 ans exactement - au Théâtre des Champs-Elysées avec Ailyn Pérez et Roberto Alagna, entre autre, et mis en scène par Oliver Mears, le chef d'orchestre Lorenzo Passerini nous partage sa passion pour la musique de Puccini.
Théâtre des Champs-Elysées, du 2 au 15 novembre 2026.
Questions posées :
- Puccini est le compositeur que vous préférez. Pourquoi ?
- Pourquoi considère-t-on Manon Lescaut comme son premier grand chef-d'oeuvre ?
- Pour Manon Lescaut, Puccini a donc été très exigeant sur le livret mais on peut autant l'imaginer sur la musique ?
- Pouvez-vous nous parler du casting de cette production ? -
Nouvelle production de La Cenerentola de Rossini par l'Opéra de Dijon du 4 au 10 novembre 2026. Interview de Mirabelle Ordinaire, metteuse en scène.
Questions posées :
- Pourquoi avez-vous utilisé le motif du miroir dans votre mise en scène ?
- Il y a donc aussi le thème de l'inversion des identités présent dans la Cenerentola ?
- Avez-vous demandé aux chanteurs de s'inspirer de leurs vécus pour interpréter leurs rôles ?
- Votre mise en scène s'inspire-t-elle également de la musique de Rossini ?Direction musicale : Nil Venditti, Orchestre Dijon Bourgogne, Chœur de l’Opéra de Dijon
Mise en scène : Mirabelle OrdinaireVincenzo Taormina, Marine Chagnon, Axelle Saint-Cirel, Fanny Soyer, Krzysztof Lachman, Mikhail Timoshenko, Valerio Morelli.
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Journée entière de musique classique au Mont Saint-Michel, dans l'abbatiale, le réfectoire et la Salle des Chevaliers.
Avec le concours de Laetitia Corcelle, directrice de l'Ensemble Ô et directrice artistique du festival, Léa Duret, violoncelliste, Camille Rancière de l'ensemble Comet Musicke et Guillaume Cuiller, directeur de l'ensemble Stradivaria.
Reportage réalisé le 4 octobre 2026.
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Coup d’essai, coup de maître ! En avril dernier, la sortie de « Bestiario », premier disque de l’ensemble Impertinences, a révélé la formidable et contagieuse imagination sonore d’une jeune formation baroque constituée autour du violoniste d’origine vénézuélienne Pablo Agudo López . Ce flamboyant musicien de 23 ans est Artiste associé à la Cité Bleue Genève pour la saison 26/27. Il s’y produira le 5 novembre 2026, entouré de ses amis d’Impertinences, dans un programme « Remix » – « une odyssée musicale du Baroque à Beyoncé » !
En prévision de cette soirée hors des sentiers battus, Concertclassic a interrogé Pablo Agudo López et recueilli l’improvisation à laquelle il s’est généreusement livré.> Voir la critique du disque "Bestiario"
> Voir le concert Remix
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Coup d’essai, coup de maître ! En avril dernier, la sortie de « Bestiario », premier disque de l’ensemble Impertinences, a révélé la formidable et contagieuse imagination sonore d’une jeune formation baroque constituée autour du violoniste d’origine vénézuélienne Pablo Agudo López . Ce flamboyant musicien de 23 ans est Artiste associé à la Cité Bleue Genève pour la saison 26/27. Il s’y produira le 5 novembre 2026, entouré de ses amis d’Impertinences, dans un programme « Remix » – « une odyssée musicale du Baroque à Beyoncé » !
En prévision de cette soirée hors des sentiers battus, Concertclassic a interrogé Pablo Agudo López et recueilli l’improvisation à laquelle il s’est généreusement livré.> Voir la critique du disque "Bestiario"
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Alcina de Haendel, Opéra de Lille, du 6 au 17 octobre 2026. Nouvelle production.
Interview d'Emmanuelle Haïm, direction musicale.
Questions posées :
- Haendel est le compositeur que vous avez le plus enregistré. Pourquoi ?
- Quelle place occupe Alcina dans l'œuvre de Haendel ?
- Quel type d'engagement exigez-vous des musiciens ?