Trio à cordes de Jean Cras (4e mouvement)

Par l’Ensemble Calliopée 
Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelle
 
Extrait du film « Une Pierre raconte - hommage à la dalle de Saint-Béléc de l’Age du bronze »
La première carte topographique, datant de 4000 ans, mise en musique ! 
 
Dans le cadre de la résidence Musico-Archéo de l’Ensemble Calliopée au musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye. 
Tournage au sein des collections de l’Age du Bronze et sur les toits du château.
 
Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan dans le Finistère, la Dalle ornée de Saint-Belec a été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui , qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…avec deux compositeurs bretons : Jean Cras qui était également officier de marine au début du XXe siècle et qui écrit une musique évoquant ses voyages et mélange les parfums d’ailleurs qui sonnent parfois comme des airs bretons et Benoît Menut, aussi né à Brest. 
L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Belec par une création, Ar men du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages finistériens qu’il connaît bien et a écrit une oeuvre musicale qui suit les stations de cette carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes , d’inspiration sensorielle et organique , partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à lumière , le signe de la pierre rejoint celui de la partition…. la carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le Temps. Symbole, Histoire, transmission…
 
> Voir le deuxième mouvement
 
Réalisation 3foisC
Partager par emailImprimer

Derniers reportages

  • "C'est un beau cadeau de pouvoir commencer vraiment à faire mes premiers pas sur scène dans ce répertoire là"

    A l'occasion de la nouvelle production de Lucie de Lammermoor de Donizetti - version française de Lucia di Lammermoor - à l'Opéra Comique, par Evgeny Titov (mise en scène) et Speranza Scappucci (direction musicale), Concertclassic a rencontré Edwin Crossley-Mercer, Raymond Bidebent.

    Opéra Comique, du 30 avril au 10 mai 2026

    Questions posées :

    - Pouvez-vous nous présenter Raymond Bidebent, personnage que vous interprétez dans Lucie de Lammermoor ?
    - Que pensez-vous de cette version française de Lucie di Lammermoor ?
    - Comment arrive ce rôle dans votre carrière ?

  • "Edgar est dans une lignée d'hommes qui pensent avoir plus de poids que les femmes"

    A l'occasion de la nouvelle production de Lucie de Lammermoor de Donizetti - version française de Lucia di Lammermoor - à l'Opéra Comique, par Evgeny Titov (mise en scène) et Speranza Scappucci (direction musicale), Concertclassic a rencontré Léo Vermot-Desroches, Edgard.

    Opéra Comique, du 30 avril au 10 mai 2026

    Questions posées :

    - Pouvez-vous nous présenter Edgard, le personnage que vous interprétez ?
    - Comment ce personnage a t-il été traité par le metteur en scène Evgeny Titov ?
    - Est-ce que vous vous êtes inspiré d'autres personnages ?
    - Chant français ou belcanto ?

  • "C'est évidemment pour moi un aboutissement de donner à entendre un rôle aussi merveilleux du belcanto"

    A l'occasion de la prise de rôle de Sabine Devieilhe en Lucie dans Lucie de Lammermoor - version française de Lucia di Lammermoor - de Donizetti à l'Opéra Comique, Concertclassic a rencontré la soprano.
    Nouvelle production mise en scène par Evgeny Titov et dirigée par Speranza Scappucci.
    Opéra Comique, du 30 avril au 10 mai 2026.

    Questions posées :

    - Pourquoi aviez-vous envie de travailler avec le metteur en scène Evgeny Titov ?
    - Avez-vous travaillé le personnage de Lucie avec Evgeny Titov ?
    - Lucie est-elle différente de Lucia ?
    - Comment s'identifier à ce personnage ?
    - Quelle est la grande difficulté de ce rôle ?
    - Que représente pour vous ce rôle dans votre carrière ?

  • "Je ne peux pas imaginer ma vie sans avoir un piano"

    Interview de la jeune pianiste Alexandra Dovgan (18 ans) à l'occasion de son premier grand récital parisien au Théâtre des Champs-Elysées, le 13 mai 2026, consacré à Bach, Schubert et Chopin, dans le cadre de la programmation Piano4*

    Questions posées :

    - Vous avez 18 ans et déjà une belle carrière. Que représente la musique pour vous ?
    - À quel moment vous êtes-vous dit “je veux devenir pianiste” !
    - Le pianiste Grigori Sokolov a été un de vos mentors. Comment l’avez-vous rencontré ?
    - Pouvez-vous nous parler de votre prochain récital au Théâtre des Champs-Élysées, mercredi 13 mai 2026 ?
    - Quels sont vos rêves de jeune fille ?
     

  • "Être chorégraphe, c'est vraiment accompagner le chant et la narration"

    À l'occasion de la création française de la comédie musicale Putting it together de Stephen Sondheim à l'Opéra de Toulon du 24 au 28 avril 2026, Concertclassic a rencontré Johan Nus, chorégraphe.

    Questions posées :

    - Lorsque vous chorégraphiez une œuvre du répertoire, avez-vous un matériau existant, comme pour les musiciens, la partition ?
    - Où allez-vous chercher votre inspiration ?
    - Dans ce spectacle, les artistes que vous dirigez sont-ce des danseurs ou des chanteurs ?
    - Dans quelle mesure, votre chorégraphie est-elle adaptée aux chanteurs ?

  •  
    À l'occasion de la création française de la comédie musicale Putting it together de Stephen Sondheim à l'Opéra de Toulon du 24 au 28 avril 2026, Concertclassic vous propose un extrait musical plein d'humour ("Merrily We Roll Along / Lovely") avec Jasmine Roy et Kelly Mathieson.
    Avec également Thierry Boulanger (direction musicale), Olivier Bénézech (mise en scène), Johan Nus (chorégraphie), Bruno de Lavenère (scénographie), Olivier Breitman, Dov Milstein et l'Orchestre de l’Opéra de Toulon.