Laurent Naouri (baryton-basse) chante « Aussitôt que la lumière » d'Adam Billaut (1602-1662)
Après Ingrid Perruche dans les Merveilles de l’Opéra de C.-F. Panard, au tour de Laurent Naouri de répondre à l’appel des Lunaisiens et d’aborder un autre poète et chansonnier français : Adam Billaut (1602-1662), surnommé le «Virgile au rabot ». C’est en 1644 que Maître Adam – « fameux poëte et fameux menuisier » selon Corneille, qui lui a consacré un sonnet – écrivit « Aussitôt que la lumière ». Cette page, selon Arnaud Marzorati, « incarne toute la noblesse de la grande chanson à boire ; répertoire bachique qui nous révèle que grands vins et grandes voix ont toujours eu le plaisir de se réunir pour partager la joie de l'ivresse artistique. Une ivresse modérée, savante qui se retrouvera également dans le Caveau français du XVIIIe siècle, où des chansonniers comme Crébillon, Rameau ou Casanova entonneront à leur tour des airs sérieux et précieux à la gloire de la "Dive Bouteille". Enfin, tous les grands opéras s'abreuvent du plaisir de la "chanson à boire" : de Lully au Faust de Gounod, on retrouve dans nos plus belles pages du répertoire lyrique l'esprit et la saveur de l'œuvre d'Adam Billaut. »
Ce cycle de vidéos est disponible sur la page Facebook des Lunaisiens, où Arnaud Marzorati propose par ailleurs pendant tout le confinement une petite chronique sur la riche histoire de la chanson.
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"L'art c'est un acte de liberté"
Créé pendant le Coronavirus, le spectacle La Voix humaine / Point d'orgue est repris du 9 au 17 mars 2026 au Théâtre des Champs-Elysées.
À La Voix humaine, tragédie lyrique en un acte, de Francis Poulenc sur un texte de Jean Cocteau, a été ajouté Point d'orgue, prolongement imaginé par Thierry Escaich sur un texte d'Olivier Py.
On retrouve, comme en 2021, Patricia Petibon, Cyrille Dubois, et Jean-Sébastien Bou.Questions posées :
- Etait-ce nécessaire de reprendre ce spectacle créé à l'époque du Coronavirus ?
- C'est un acte fort, surtout pour un spectacle comme La Voix humaine / Point d'orgue ?
- Vous avez une profonde admiration pour Poulenc. Pourquoi ?
- Vous partagez ce spectacle avec des musiciens que vous connaissez et appréciez beaucoup.
- Ce rôle aurait-il pu vous convenir au début de votre carrière ?
- C'est un voyage vers l'inconnu pour vous ou pour le public ?> Les prochains concerts "Poulenc"
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"Faire avec l'existant, oui, c'est important."
A l'occasion du nouveau spectacle des Surprises dirigés par Louis-Noël Bestion de Camboulas - Didon et Énée de Purcell - Concertclassic a rencontré Pierre Lebon, talentueux metteur en scène et scénographe.
Prochaines représentations de Didon et Énée de Purcell à Roanne (69) le 23 avril et à Herblay (95) les 11 & 12 mai 2026.Questions posées :
- Quel est votre parcours artistique ?
- Vous avez eu de la chance de ne pas avoir eu à choisir ?
- La notion de "plaisir de jouer ensemble" est importante pour vous ?
- Comment abordez-vous la mise en scène ?
- Quelles ont été vos références pour Didon et Énée ?> Plus d'infos sur les Surprises
> Les prochains concerts "Purcell"
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Hanna Salzenstein, violoncelle, en répétition pour ses prochains concerts - le 13 février à la Scala Paris, le 2 avril au Conservatoire de Nantes et le 16 juin à l'Opéra Comédie de Montpellier. Elle interprète le Caprice n°1 en ut mineur de Giuseppe dall'Abaco (1710-1805), extrait de son premier album "É il violoncello suonò" (Mirare).
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A l'occasion des prochains concerts d'Hanna Salzenstein autour de ses deux premiers disques "É il violoncello suonò" et "Concerti per violoncello" (Mirare) - le 13 février à la Scala PARIS, le 2 avril au Conservatoire de NANTES et le 16 juin à l'Opéra Comédie de MONTPELLIER - Concertclassic a posé quelques questions à cette musicienne qui nous fait découvrir les débuts du violoncelle au début du XVIIIe siècle.
- Quel est le point de départ de votre premier disque "É il violoncello suonò" ?
- Quels compositeurs interprétez-vous dans ce programme ?
- Comment ont été accueilli vos deux premiers disques ?> Découvrez le Caprice n°1 de Giuseppe dall'Abaco interprété par Hanna Salzenstein
> Plus d'informations sur Hanna Salzenstein> Les prochains concerts de violoncelle baroque
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La Clémence de Titus de Mozart à l'Opéra Nice Côte d'Azur. Nouvelle production avec Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil (Le Lab) à la mise en scène et Kirill Karabits à la direction musicale.Extrait "Ah perdona il primo affetto" par Faustine de Monès (Servilia) et Coline Dutilleul (Annio).
Du 30 janvier au 5 février 2026
> Les prochains concerts en PACA <
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"Ce qui me fascine chez Mozart, il arrive à composer une musique qui correspond 100% au texte et à l'émotion"
A l'occasion de cette nouvelle production de La Clémence de Titus de Mozart à l'Opéra Nice Côte d'Azur, Concertclassic a rencontré Kirill Karabits qui dirige pour la première fois cet opéra et l'Orchestre Philharmonique de Nice.
Avec Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil (Le Lab) à la mise en scène et Kirill Karabits à la direction musicale.Du 30 janvier au 5 février 2026, Opéra Nice Côte d'Azur
Questions posées :
- Qu'appréciez-vous dans la Clémence de Titus ?
- Cette histoire de la Clémence de Titus a été souvent mise en musique au XVIIIe siècle. Pourquoi ?
- Pour aborder cet opéra, avez-vous eu une "méthode" ?
- Comment s'est passée cette rencontre avec l'Orchestre Philharmonique de Nice ?




