Après une décennie sous la direction de Kazuki Yamada, un nouveau chapitre s’ouvre dans la riche histoire de l’Orchestre Philarmonique de Monte Carlo avec l’arrivée de Nathalie Stutzmann (photo) à la direction artistique et musicale de la formation, effective à compter de cette rentrée. Un changement qui va de pair avec celui du délégué artistique de l’OPMC, fonctions auparavant exercées par Didier de Cottignies (dont la fructueuse synergie avec K. Yamada a produit les résultats que l’on sait) auquel succède Matthieu Lescure, qui a quitté le poste de directeur de la programmation artistique du Swedish Radio Symphony Orchestra pour rejoindre le Rocher. La préparation d’une saison réclame du recul et du temps et ce n’est qu’en 2027-2028 que l’on découvrira la première saison entièrement de la main de la nouvelle équipe artistique.

 

Bertrand de Billy dirige le concert inaugural de la saison 2026-2027 le 13 septembre © bertranddebilly.com

Une grande variété de baguettes
 
Concoctée par Kazuki Yamada et Didier de Cottignies, celle qui s’ouvre le 13 septembre, sur un programme Dutilleux/Ravel confié à Bertrand de Billy et Truls Mørk, n’en apparaît pas moins très alléchante. Nathalie Stutzmann y sera présente pour deux concerts : le 5 décembre, dans des pages de Wagner et Brahms, et le 14 mai pour Mozart et Bruckner. Autour des ces deux rendez-vous, forcément très attendus, la saison du 170e anniversaire de l’OPMC – qui se nommait Orchestre du Nouveau Cercle des Etrangers à sa création en 1856 – aura de quoi faire des heureux avec un total de 23 concerts symphoniques où l’on découvre une grande variété de chefs, de toutes générations et d’esthétiques diverses, de Marek Janowski à Charles Dutoit, de Laurence Foster à Frank Beermann, Jukka-Pekka Saraste ou Ton Koopman, en passant par Lio Kuokman, Jisko Sirvend, Cristian Macelaru, Ariane Matiakh, Tianyi Lu, Dmitry Matvienko, Vaclav Luks, Eivind Gullberg Jensen, Elias Grandy, etc. Quant aux solistes, outre Mao Fujita, artiste en résidence de la saison, on y trouve Jorge Luís Prats, Dezsö Ranki, Randall Goosby, Anja Kampe, Liya Petrova, Colin Pütz, Martin Helmchen, Alexandra Dovgan, Mathias Goerne, Huw Montague Rendall, Bodhan Luts, Frank Peter Zimmerman, Daniel Lozakovich, Johan Dalene, Elina Garanca et Christian Van Horn (ces deux derniers pour le Château de Barbe-Bleue sous la direction de Lio Kuokman). 

 

Mao Fujita, artiste en résidence de la saison 2026-2026 © maofujita.com

Récitals et musique de chambre
 
Parallèlement à la saison symphonique, il convient d’insister sur la qualité de celle de piano et de musique de chambre. Mao Fujita y apparaît en récital comme en musique de chambre, mais on y relève aussi les noms de David Kadouch, Grigori Sokolov, Jorge Luís Prats (pour l’intégrale d’Iberia d’Albéniz), Piotr Anderszewski, Dmitry Shishkin – splendide artiste que l’on aimerait entendre plus souvent –, Lucas Debargue, Emmanuel Ax, Arcadi Volodos ou András Schiff. Côté chambriste, des artistes tels que David Bismuth ou Jorge Emilio Gonzáles Buajasan auront l’occasion de collaborer avec des instrumentistes issus de l’OPMC, tandis qu’en fin de saison Janine Jansen formera un duo avec Alexandre Kantorow. 

 

Diego Ceretta, une jeune baguette pour la résurrection de Roma de Jules Massenet, le 26 septembre à Monte-Carlo et le 28 à Paris © Marco Borrelli

Roma de Massenet avec le Palazzetto Bru Zane
 
On l’a noté plus haut, dès le 13 septembre l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo fait sa rentrée avec Truls Mørk et Bertrand de Billy, avant que, dans le cadre d’une nouvelle collaboration avec le Palazzetto Bru Zane, la formation ne se lance dans Roma de Massenet, ouvrage créé en 1912 à l’Opéra de Monte-Carlo. Rachel Willis-Sørensen, Jean-François Borras, Julie Robard-Gendre, Tassis Christoyannis, Patrick Bolleire, etc. : une splendide distribution a été réunie, sous la baguette de Diego Ceretta, et la résurrection l’opéra tragique en cinq actes du Français amènera l’OPMC à se produire à Paris (28 sept./Théâtre des Champs-Elysées), deux jours après le concert monégasque. Fidèle à ses excellentes habitudes, le PBZ a évidemment prévu un enregistrement de cette partition pour sa collection Opéra français. De quoi combler les amoureux de raretés lyriques, comme ils l'ont été avec un admirable Ancêtre de Saint-Saëns capté en 2024 sous la conduite de Kazuki Yamada.

Quant aux amoureux de piano, ils ne manqueront pas le bel et intelligent programme Chopin, Liszt (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et les Réminiscences de Lucia, rien que ça ...), Ravel, Fauré, Barber, Tchaïkovski et Tchaïkovski/Grainger que leur réserve David Kadouch, le 30 septembre, à l’Auditorium Rainier III.
 
Alain Cochard