Voyage musical à travers la forêt et l'Espagne

Première partie : La Forêt – Échos de la nature

Robert Schumann – Waldszenen, Op. 82 (1848–1849)
Composé entre 1848 et 1849, le recueil Waldszenen (Scènes de la forêt) est une suite de neuf pièces pour piano solo, dédiée à Annette Preufser. Schumann y dépeint avec poésie et sensibilité les ambiances variées de la forêt : de l'entrée mystérieuse (Eintritt) aux adieux mélancoliques (Abschied), en passant par le chant de chasse (Jagdlied) et l'évocation de l'oiseau prophète (Vogel als Prophet). Chaque pièce, avec sa tonalité et son caractère propres, invite l'auditeur à une promenade imaginaire au cœur de la nature romantique.

Emmanuel Chabrier – Sous bois, extrait des Dix Pièces pittoresques (1881)
Dans cette œuvre, Chabrier capture l'atmosphère feutrée et mystérieuse d'un sous-bois. Composée en 1881, Sous bois fait partie des Dix Pièces pittoresques, un recueil pour piano solo qui témoigne de l'influence de la musique française du XVIIIe siècle, tout en y apportant une touche personnelle et moderne. Le morceau évoque les jeux de lumière et d'ombre caractéristiques des sous-bois, avec une écriture pianistique délicate et nuancée.

Maurice Ravel – Oiseaux tristes, extrait de Miroirs (1904–1906)
Composée entre 1904 et 1906, Miroirs est une suite de cinq pièces pour piano solo, chacune dédiée à un membre du groupe des Apaches. Oiseaux tristes, dédié à Ricardo Viñes, est la deuxième pièce du recueil. Ravel y dépeint des oiseaux solitaires dans une forêt sombre, avec une écriture pianistique brillante et colorée. La pièce est marquée par une mélancolie profonde et une richesse harmonique caractéristique du style impressionniste de Ravel.

Franz Liszt – Dans les bois, extrait de Années de pèlerinage, Deuxième année : Italie, S.161 (1837–1838)
Composée en 1837–1838, cette pièce fait partie de la deuxième année du cycle Années de pèlerinage de Liszt. Dans les bois évoque une promenade solitaire dans la nature italienne, avec des passages de lumière et d'ombre, de calme et de tempête. L'œuvre illustre le génie de Liszt pour peindre des paysages sonores à travers le piano, avec une écriture virtuose et expressive.

Deuxième partie : L'Espagne – Flamenco, Fêtes et Rythmes
Manuel de Falla – Fantasia Baetica, Op. 249 (1929)
Composée en 1929, la Fantasia Baetica est une œuvre pour piano solo qui s'inspire de la musique traditionnelle andalouse. Le titre fait référence à la région de Bétique, correspondant à l'Andalousie actuelle. Falla y intègre des éléments du flamenco, tels que les rythmes syncopés et les modes espagnols, tout en utilisant des techniques pianistiques modernes. L'œuvre est un hommage à la culture musicale de l'Andalousie, avec une intensité émotionnelle et une richesse sonore caractéristiques du compositeur.

Isaac Albéniz – Extraits d'Iberia, Op. 165 (1905–1909)
Composée entre 1905 et 1909, Iberia est une suite de douze pièces pour piano solo, réparties en quatre livres. Chaque pièce évoque une région ou une ambiance spécifique de l'Espagne. Les extraits choisis pour ce programme illustrent la diversité et la richesse de la musique espagnole : des danses andalouses aux paysages méditerranéens, en passant par les rythmes flamenco et les atmosphères nocturnes. L'œuvre est un chef-d'œuvre du répertoire pianistique, alliant virtuosité technique et profondeur émotionnelle.
Ce programme vous offrira une traversée musicale des forêts mystérieuses aux paysages ensoleillés de l'Espagne, mêlant poésie, virtuosité et émotion. Chaque œuvre, par sa singularité et sa richesse, contribue à cette exploration sonore, invitant l'auditeur à un voyage sensoriel inoubliable.