Agenda
Voyage musical de l’âme slave à l’impressionnisme
Futurs concerts
Distribution :
Irène Magloire, violoncelle
Lélia Bruni, piano
Lélia Bruni, piano
Programme :
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate pour violoncelle et piano | 1915
Prologue
Sérénade
Finale
Leoš Janáček (1854 – 1928)
Pohádka | 1910
Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975)
Sonate pour violoncelle et piano, op. 40 | 1934
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Sonate pour violoncelle et piano | 1915
Prologue
Sérénade
Finale
Leoš Janáček (1854 – 1928)
Pohádka | 1910
Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975)
Sonate pour violoncelle et piano, op. 40 | 1934
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Infos complémentaires :
Lélia et Irène vous proposent aujourd’hui un programme varié autour de trois œuvres majeures du répertoire de sonate : la Sonate de Debussy, Pohádka de Janáček, et la Sonate de Chostakovitch. Elles souhaitent offrir au public un panorama sensible du XXe siècle, à travers trois regards très personnels sur la forme sonate.
La Sonate pour violoncelle et piano de Claude Debussy, composée en 1915, marque un retour à une forme plus épurée, presque classique, mais traversée par une tension dramatique palpable. Derrière l’élégance du style, la guerre se fait ressentir, mêlant humour grinçant et mélancolie.
Pohádka de Leoš Janáček, inspirée d’un conte fantastique russe, est une œuvre brève mais d’une grande richesse poétique. Janáček y déploie un langage très personnel où les lignes mélodiques oscillent entre parole intérieure, folklore et rêverie.
La Sonate pour violoncelle et piano, op. 40, de Dmitri Chostakovitch, écrite en 1934 dans un contexte politique très tendu sous le régime de Staline, révèle un compositeur d’une rare transparence, dans un style plus classique et très lyrique. Son premier mouvement, que l’on pourrait qualifier de « béethovenien », se distingue par sa forme et sa construction thématique. Le langage musical mêle tendresse, ironie et tragédie, avec des inspirations folkloriques slaves et juives.
Ces trois œuvres mêlent lyrisme, folklore, dramaturgie et ironie, offrant un riche éventail de caractères et plongeant l’auditeur dans des univers variés.
La Sonate pour violoncelle et piano de Claude Debussy, composée en 1915, marque un retour à une forme plus épurée, presque classique, mais traversée par une tension dramatique palpable. Derrière l’élégance du style, la guerre se fait ressentir, mêlant humour grinçant et mélancolie.
Pohádka de Leoš Janáček, inspirée d’un conte fantastique russe, est une œuvre brève mais d’une grande richesse poétique. Janáček y déploie un langage très personnel où les lignes mélodiques oscillent entre parole intérieure, folklore et rêverie.
La Sonate pour violoncelle et piano, op. 40, de Dmitri Chostakovitch, écrite en 1934 dans un contexte politique très tendu sous le régime de Staline, révèle un compositeur d’une rare transparence, dans un style plus classique et très lyrique. Son premier mouvement, que l’on pourrait qualifier de « béethovenien », se distingue par sa forme et sa construction thématique. Le langage musical mêle tendresse, ironie et tragédie, avec des inspirations folkloriques slaves et juives.
Ces trois œuvres mêlent lyrisme, folklore, dramaturgie et ironie, offrant un riche éventail de caractères et plongeant l’auditeur dans des univers variés.