Chambonnières Overseas

Le programme « Chambonnières Overseas » est consacré à la figure de Jacques Champion de Chambonnières (1602– 1672). Considéré au XVIIᵉ siècle comme l’un des plus grands musiciens de son temps, premier compositeur français à publier des livres de pièces de clavecin (1670), Chambonnières est étonnamment peu connu aujourd’hui, y compris dans le milieu de la musique ancienne. Pourtant, ses pièces, copiées plus de trois cents fois dans de nombreux manuscrits des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, en France et à l’étranger, témoignent de la renommée de sa musique au-delà des frontières, sur une large période.
 
Pour mettre en valeur son inscription dans le paysage musical européen, ce programme intègre des pièces d’autres compositeurs : Jean-Henry d’Anglebert, son successeur à la charge de claveciniste du roi de France, qui s’est emparé de certaines pièces de Chambonnières pour y ajouter des « doubles » ornés ; Johann Jakob Froberger, qui a pu jouer un rôle important dans la diffusion de ses pièces hors de France.
 
Ces pièces ont notamment voyagé jusqu’en Angleterre et ont incité d’importants musiciens anglais, tels que Matthew Locke, à composer pour le clavecin dans un style proche du style français.
 
Sur le modèle des manuscrits d’époque, j’ai reconstitué des suites de danse en associant des œuvres de ces compositeurs à celles de Chambonnières, mettant en lumière l’empreinte qu’il a laissée sur le langage musical des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles. Cela m’a permis de saisir deux aspects essentiels de Chambonnières : son rapport à l’instrument et, plus largement, à la musique.
 « Il a été la source de la belle manière du toucher, où il faisait paraître un jeu brillant et un jeu coulant si bien conduits et si bien ménagés l’un avec l’autre qu’il était impossible de mieux faire », note Le Gallois en 1680, affirmant ainsi sa reconnaissance comme père du clavecin.
Les « chants naturels, tendres et bien tournés » de ses pièces, déjà loués de son vivant, témoignent de l’engouement général qu’il suscitait. Loin d’être figée, son œuvre vit à travers les réécritures et les réappropriations dont elle a fait l’objet. Ce programme s’inscrit dans ce processus de relecture. Copiées, transformées, transcrites, ses pièces demeurent une matière vivante et libre.