L'église Saint-Eustache de La Feuillie © La Feuillie Classic

 
L’édition 2026 marque la 2e édition du festival. Pourtant, depuis cinq ans maintenant, la musique est présente à La Feuillie. Dites-m’en plus sur la genèse de la manifestation ...
 
 
La Feuillie est d’abord synonyme d’ancrage familial pour moi. Mes grands-parents paternels habitent à La Feuillie depuis très longtemps et, depuis ma naissance, j’y suis toujours allé. Mon père y a été très présent durant la période du covid, il a eu l’occasion de jouer dans les écoles etc., de rencontrer le maire, et de réfléchir à ce qui pourrait se faire en matière musicale. C’était le moment où je commençais à me produire avec lui et l’idée nous est venue d’organiser un concert à l’église, début juillet. Tout ça se faisait de manière très informelle, sans publicité, pour les feuillois : il y  avait une centaine de personnes à l’église Saint-Eustache. Par la suite, toujours dans le même esprit, nous avons invité des amis musiciens, tel le Quatuor Tchalik. En 2024, face au petit engouement que nous constations, nous avons décidé de faire deux concerts, j’ai invité des camarades de ma génération. Nombreux sont ceux qui nous ont alors conseillé de nous lancer dans l’organisation d’un vrai festival ; nous avons franchi le pas l’an dernier.

Henri & Victor Demarquette © La Feuillie Classic

Les concerts que nous organisions jusqu’alors remportaient un certain succès mais n’étaient pas pour autant complets, tout se faisait de manière un peu confidentielle. L’idée nous est alors venue de prendre contact avec les responsables de Danone, une entreprise très présente dans la région – la plus grosse usine se trouve à Ferrières-en-Bray, à une quinzaine de kilomètres de La Feuillie. Leur accueil a été très enthousiaste : ils ont accepté de nous apporter un soutien à partir duquel nous avons bâti notre projet, à l’image du duo que je forme avec mon père : il invite des artistes confirmés et moi de jeunes musiciens, que je croise au gré de mes expériences musicales et avec lesquels j’ai envie de jouer, ce qui conduit à des associations assez inédites, très stimulantes.

La création est autre axe auquel nous tenons beaucoup. L’an passé j’ai demandé au violoncelliste Cyprien Lengagne – un très grand ami rencontré à l’Académie Menuhin il y a quelques années – d’écrire une pièce pour violoncelle et piano, Dialogues (1), que nous avons créée avec mon père. Nous avons eu l’occasion de la reprendre ensuite en d’autres lieux et la redonnerons la saison prochaine. L’idée est d’inviter un compositeur – ou une compositrice – de moins de 30 ans et de lui laisser carte blanche pour l’écriture d’une partition de moins de dix minutes. Être compositeur aujourd’hui est une chose compliquée, et être jeune compositeur un vrai défi. La Feuillie tient à s’engager en ce domaine en passant une commande tous les ans et en faisant en sorte que la partition soit rejouée par la suite. Cette année Gabriel Durliat a composé une pièce pour quatuor à cordes qui sera créée lors du concert du 3 juillet.

Au Festival 2025 : Kerson Leong, Victor Demarquette, Paul Zientara & Henri Demarquette © Yanis Saglio

 
Venons-en à cette 2e édition : comment s’organise-t-elle ?
 
Comme l’an dernier, la programmation est encadrée par deux concerts occupés par de grands chefs-d’œuvre de la musique de chambre. Beaucoup de gens parmi le public découvrent la musique et notre envie première est de leur présenter des partitions majeures du répertoire. Lors de la soirée inaugurale, la pièce de Gabriel Durliat, Altre Variazioni, sera entourée du 2e Trio avec piano de Schubert et du 2e Quintette pour piano de Dvořák. Quant au concert de clôture on y trouvera le Quatuor avec contrebasse de Mendelssohn et « La Truite » de Schubert. Ce fameux quintette sera d’ailleurs précédé d’une présentation d’une quinzaine de minutes – appelée « Les clefs du chef-d’œuvre » –, à laquelle tous les interprètes prennent part et qui permet d’échanger avec le public.
Pour apporter un peu de relief, nous avons placé deux concerts au milieu du festival. Celui du samedi après-midi est bâti autour d’un thème large. Après Ravel en 2025 – que nous avions choisi en raison de l’anniversaire, mais aussi parce que le compositeur avait une maison tout près de La Feuillie, à Lyons-la-Forêt –, le programme de cette année s’intitule « Poème(s) » et comprend des pages de musique de chambre, des lieder, du piano solo et du quatre mains. On y trouvera Saint-Saëns, Rossini, Schumann, Berlioz, Pärt, Janáček, Liszt ; la conclusion reviendra à Chausson et son Poème pour violon, en version pour quintette et piano, avec Sayaka Shōji en soliste. Ce concert du samedi a aussi pour but d’offrir aux musiciens, qui viennent à La Feuillie pour de la musique de chambre, une pièce les mettant particulièrement en valeur. C’est une grande chance que de tels artistes nous fassent confiance. Enfin, le dimanche en fin de matinée, nous proposons un concert intitulé « Une heure avec », cette fois autour du thème de la nature, avec Natalie Dessay, Laurent Naouri, et Shani Diluka. Ce sera une manière de relier la musique au cadre champêtre dans lequel se déroule le festival.
 
La Feuillie Classic s’organise pour le moment sur trois jours. Avez-vous envie de développer le festival ?
 
Nous avons des idées, nous réfléchissons à différentes choses, mais il est encore trop tôt pour en parler. Le format de trois jours nous plaît et nous réfléchissons au développement du festival sur le territoire, et en dehors de la période estivale. Pour l’heure, c’est la préparation du 2e Festival qui nous occupe ; de beaux moments de complicité musicale s’annoncent !

    
Propos recueillis par Alain Cochard, le 12 juin 2026