Agenda
Rituels sonores autour de la mémoire du monde
Futurs concerts
Distribution :
TM+, ensemble
Julien Leroy, direction
Anne Ricquebourg, harpe
Charlotte Testu, contrebasse
Noëmi Schindler, violon
Marc Desmons, alto
Florent Jodelet, percussions
Florian Lauridon, violoncelle
Julien Leroy, direction
Anne Ricquebourg, harpe
Charlotte Testu, contrebasse
Noëmi Schindler, violon
Marc Desmons, alto
Florent Jodelet, percussions
Florian Lauridon, violoncelle
Programme :
Sofia Goubaïdoulina, Cinq Études (1965)
Elliott Carter, Improvisation (1949-1966)
Nina Šenk, T.E.R.R.A. (2018)
Jonathan Pontier, Meilleurs ailleurs - CREATION
Giacinto Scelsi, Okanagon (1986)
Liza Lim, Cardamom (2024)
Kaija Saariaho, Ciel étoilé (1999)
Bernard Cavanna, Trois strophes sur le nom de Patrice Emery Lumumba, - CREATION d’une nouvelle version
Elliott Carter, Improvisation (1949-1966)
Nina Šenk, T.E.R.R.A. (2018)
Jonathan Pontier, Meilleurs ailleurs - CREATION
Giacinto Scelsi, Okanagon (1986)
Liza Lim, Cardamom (2024)
Kaija Saariaho, Ciel étoilé (1999)
Bernard Cavanna, Trois strophes sur le nom de Patrice Emery Lumumba, - CREATION d’une nouvelle version
Infos complémentaires :
Ce concert se déploie comme une traversée, de la terre aux étoiles, de l’intime à la mémoire collective, dans un espace où le public est entouré par les musiciens.
Tout commence avec Goubaïdoulina et Carter, où le son devient geste, pulsation et rituel, avant que T.E.R.R.A. de Nina Šenk ne fasse surgir une matière musicale presque tellurique. Avec la création mondiale de Meilleurs ailleurs de Jonathan Pontier, la musique se met en mouvement et ouvre un horizon, réel ou imaginaire. Puis le célèbre Okanagon de Scelsi plonge l’écoute au cœur d’une vibration primitive, tandis que Cardamom de Liza Lim ramène le son au souffle et à la mémoire intime. L’espace s’ouvre alors vers les constellations de Ciel étoilé de Kaija Saariaho, comme un passage de la terre vers le cosmos.Enfin, avec Bernard Cavanna et la création de Trois strophes sur le nom de Patrice Emery Lumumba, la musique revient vers l’histoire humaine et devient mémoire active d’un combat pour la liberté et la dignité.
De la pulsation au silence, de la matière au souffle, chaque œuvre transforme peu à peu notre manière d’écouter. Le concert trace ainsi un même mouvement, de la terre aux étoiles, du rituel à l’histoire, de l’intime au collectif. Chaque œuvre devient un seuil, chaque son, une trace.
Une traversée où la musique fait émerger, peu à peu, une mémoire du monde.
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TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACD. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est en implantation territoriale sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national – art et création –pour la musique depuis 1996. Ainsi qu’en résidence musique au Centre des arts d’Enghien-les-Bains – scène conventionnée d’intérêt national – « Art et création ».
Tout commence avec Goubaïdoulina et Carter, où le son devient geste, pulsation et rituel, avant que T.E.R.R.A. de Nina Šenk ne fasse surgir une matière musicale presque tellurique. Avec la création mondiale de Meilleurs ailleurs de Jonathan Pontier, la musique se met en mouvement et ouvre un horizon, réel ou imaginaire. Puis le célèbre Okanagon de Scelsi plonge l’écoute au cœur d’une vibration primitive, tandis que Cardamom de Liza Lim ramène le son au souffle et à la mémoire intime. L’espace s’ouvre alors vers les constellations de Ciel étoilé de Kaija Saariaho, comme un passage de la terre vers le cosmos.Enfin, avec Bernard Cavanna et la création de Trois strophes sur le nom de Patrice Emery Lumumba, la musique revient vers l’histoire humaine et devient mémoire active d’un combat pour la liberté et la dignité.
De la pulsation au silence, de la matière au souffle, chaque œuvre transforme peu à peu notre manière d’écouter. Le concert trace ainsi un même mouvement, de la terre aux étoiles, du rituel à l’histoire, de l’intime au collectif. Chaque œuvre devient un seuil, chaque son, une trace.
Une traversée où la musique fait émerger, peu à peu, une mémoire du monde.
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TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACD. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est en implantation territoriale sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national – art et création –pour la musique depuis 1996. Ainsi qu’en résidence musique au Centre des arts d’Enghien-les-Bains – scène conventionnée d’intérêt national – « Art et création ».