Agenda
Fractales métronomiques Un portrait de György Ligeti
Futurs concerts
Distribution :
Julien Leroy - direction
Justine Emard - plasticienne
Anne-Cécile CUNIOT – flute
Louis LUCIAT – hautbois, hautbois d’amour, cor anglais
Bogdan SYDORENKO – clarinette 1, clarinette basse
Mathieu STEFFANUS – clarinette 2
Eric DU FAYE – cor
Paul MANFRIN – trombone
Ninon HANNECART-SEGAL – clavecin, orgue électrique
Géraldine DUTRONCY – piano, célesta
Noëmi SCHINDLER – violon 1
Maud LOVETT – violon 2
Marc DESMONS – alto
Florian LAURIDON – violoncelle
NN – contrebasse
Marie DELEBARRE – régie générale
Yann BOULOISEAU – régie son
Justine Emard - plasticienne
Anne-Cécile CUNIOT – flute
Louis LUCIAT – hautbois, hautbois d’amour, cor anglais
Bogdan SYDORENKO – clarinette 1, clarinette basse
Mathieu STEFFANUS – clarinette 2
Eric DU FAYE – cor
Paul MANFRIN – trombone
Ninon HANNECART-SEGAL – clavecin, orgue électrique
Géraldine DUTRONCY – piano, célesta
Noëmi SCHINDLER – violon 1
Maud LOVETT – violon 2
Marc DESMONS – alto
Florian LAURIDON – violoncelle
NN – contrebasse
Marie DELEBARRE – régie générale
Yann BOULOISEAU – régie son
Programme :
György Ligeti :
Kammerkonzert (1969-70)
Hungarian Rock (1978)
Quatuor n° 1 « Métamorphoses nocturnes » (1953-54)
Trio « Hommage à Brahms » (1982)
Sonate pour alto (1991-94)
Études pour piano (1985-2001)
Continuum (1968)
Six Bagatelles (1953)
Musica ricercata (1951-1953)
Poème Symphonique pour 100 métronomes (1962)
Kammerkonzert (1969-70)
Hungarian Rock (1978)
Quatuor n° 1 « Métamorphoses nocturnes » (1953-54)
Trio « Hommage à Brahms » (1982)
Sonate pour alto (1991-94)
Études pour piano (1985-2001)
Continuum (1968)
Six Bagatelles (1953)
Musica ricercata (1951-1953)
Poème Symphonique pour 100 métronomes (1962)
Infos complémentaires :
Ce voyage sonore à travers l’univers du compositeur hongrois György Ligeti invite à éprouver le temps comme une sensation en mouvement et à découvrir les multiples facettes de son œuvre. Du répertoire « savant » aux influences de la musique populaire, de ses œuvres reprises au cinéma aux sonorités familières des auditeurs de radio, Ligeti compose un univers singulier et accessible.
Au cœur du parcours, le Kammerkonzert déploie un labyrinthe de micropolyphonies où treize virtuoses font naître des nuages de sons, entre lenteur suspendue et mécaniques fulgurantes. Autour de cette œuvre gravitent le Continuum, les Études pour piano et d’autres pièces de chambre, où le temps se comprime, s’étire et finit par se suspendre. Puis le Poème symphonique pour 100 métronomes transforme cette réflexion en expérience : cent mécanismes autonomes composent un paysage rythmique imprévisible, avec la participation des classes du conservatoire. Entre œuvre, installation et rituel, le public devient témoin et acteur d’une confusion savamment orchestrée.
Cette expérience se prolonge dans une scénographie de la plasticienne Justine Emard, inspirée de la « mathématique-fiction », où de hautes plaques de plus de 5 mètres, comme des écrans sculpturaux, se déploient dans l’espace et se parent de lumières diffractées. Le public est invité à investir autrement les différents espaces, dans une expérience à la fois musicale, spatiale et sensible. Un parcours où le temps se dérègle, se démultiplie et devient une matière à écouter, à regarder et à éprouver.
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TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACD. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est en implantation territoriale sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national – art et création –pour la musique depuis 1996. Ainsi qu’en résidence musique au Centre des arts d’Enghien-les-Bains – scène conventionnée d’intérêt national – « Art et création ».
Au cœur du parcours, le Kammerkonzert déploie un labyrinthe de micropolyphonies où treize virtuoses font naître des nuages de sons, entre lenteur suspendue et mécaniques fulgurantes. Autour de cette œuvre gravitent le Continuum, les Études pour piano et d’autres pièces de chambre, où le temps se comprime, s’étire et finit par se suspendre. Puis le Poème symphonique pour 100 métronomes transforme cette réflexion en expérience : cent mécanismes autonomes composent un paysage rythmique imprévisible, avec la participation des classes du conservatoire. Entre œuvre, installation et rituel, le public devient témoin et acteur d’une confusion savamment orchestrée.
Cette expérience se prolonge dans une scénographie de la plasticienne Justine Emard, inspirée de la « mathématique-fiction », où de hautes plaques de plus de 5 mètres, comme des écrans sculpturaux, se déploient dans l’espace et se parent de lumières diffractées. Le public est invité à investir autrement les différents espaces, dans une expérience à la fois musicale, spatiale et sensible. Un parcours où le temps se dérègle, se démultiplie et devient une matière à écouter, à regarder et à éprouver.
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TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACD. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est en implantation territoriale sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national – art et création –pour la musique depuis 1996. Ainsi qu’en résidence musique au Centre des arts d’Enghien-les-Bains – scène conventionnée d’intérêt national – « Art et création ».