Agenda
Chroma I–XXIV (2003–26)
Futurs concerts
Distribution :
Rebecca Saunders, direction musicale
Ensemble Intercontemporain
Ensemble Intercontemporain
Programme :
Chroma I–XXIV (2003–26)
Infos complémentaires :
Grand Palais, 7, avenue Winston Churchill 75008 Paris
Entre solos, duos et trios, collage, mobile et sculpture sonore, Chroma dissémine des ensembles instrumentaux, des platines et des dizaines de boîtes à musique dans l’espace. Les auditeur·rices sont invité·es à se déplacer parmi ces îlots, vivants ou mécaniques, aux perspectives illimitées, tandis que le Grand Palais façonne l’œuvre en retour et la rend unique.
Tout espace est un instrument à part entière, et non un réceptacle neutre de la musique. Rebecca Saunders l’écoute et en estime les distances, volontiers lointaines, qui déterminent la disposition des groupes, l’avènement du son et la durée de miniatures indépendantes dessinant un paysage. Chroma naît d’un lieu donné et de l’instant, de l’interaction entre l’architecture, ses plans, ses volumes et ses matériaux, son acoustique en somme, comme entre les musicien·nes et le public qui y prennent part. Car positions et déplacements ruinent l’idée qu’il n’y aurait qu’une seule écoute, en ouvrent bien d’autres et modifient sans cesse les équilibres, nous rapprochant ou nous détachant d’une source : les multiples ensembles de musicien·nes ; les boîtes à musique, aux mélodies rarement audibles en soi ; et les platines portables, avec haut-parleurs intégrés—ou un gramophone à manivelle. Il n’existe pas de partition générale de Chroma, mais chacune des sources a la sienne, comme chaque auditeur·rices accomplit entre elles son propre cheminement.
Entre solos, duos et trios, collage, mobile et sculpture sonore, Chroma dissémine des ensembles instrumentaux, des platines et des dizaines de boîtes à musique dans l’espace. Les auditeur·rices sont invité·es à se déplacer parmi ces îlots, vivants ou mécaniques, aux perspectives illimitées, tandis que le Grand Palais façonne l’œuvre en retour et la rend unique.
Tout espace est un instrument à part entière, et non un réceptacle neutre de la musique. Rebecca Saunders l’écoute et en estime les distances, volontiers lointaines, qui déterminent la disposition des groupes, l’avènement du son et la durée de miniatures indépendantes dessinant un paysage. Chroma naît d’un lieu donné et de l’instant, de l’interaction entre l’architecture, ses plans, ses volumes et ses matériaux, son acoustique en somme, comme entre les musicien·nes et le public qui y prennent part. Car positions et déplacements ruinent l’idée qu’il n’y aurait qu’une seule écoute, en ouvrent bien d’autres et modifient sans cesse les équilibres, nous rapprochant ou nous détachant d’une source : les multiples ensembles de musicien·nes ; les boîtes à musique, aux mélodies rarement audibles en soi ; et les platines portables, avec haut-parleurs intégrés—ou un gramophone à manivelle. Il n’existe pas de partition générale de Chroma, mais chacune des sources a la sienne, comme chaque auditeur·rices accomplit entre elles son propre cheminement.