Agenda
Barca di Venetia per Padova d’Adriano Banchieri et L’Amfiparnaso d’Orazio Vecchi - Festival européen de musique Renaissance
Futurs concerts
Distribution :
Ensemble Clément Janequin
• Axelle Bernage, mezzo-soprano
• Dominique Visse, haute-contre
• Martin Laskawiec, ténor
• Vincent Bouchot, ténor
• Matthieu Le Levreur, baryton
• Renaud Delaigue, basse
• Mathieu Valfré, clavecin et orgue
• Benjamin Garnier, violoncelle
• Axelle Bernage, mezzo-soprano
• Dominique Visse, haute-contre
• Martin Laskawiec, ténor
• Vincent Bouchot, ténor
• Matthieu Le Levreur, baryton
• Renaud Delaigue, basse
• Mathieu Valfré, clavecin et orgue
• Benjamin Garnier, violoncelle
Programme :
L’Ensemble Clément Janequin, dirigé par Dominique Visse, propose
un programme fondé sur deux oeuvres profanes majeures de la fin du XVIe siècle : Barca di Venetia per Padova d’Adriano Banchieri et L’Amfiparnaso d’Orazio Vecchi.
Barca di Venetia per Padova dépeint le trajet en barque d’une série de personnages de Venise à Padoue, mêlant langue populaire et art polyphonique. Le compositeur y évoque scènes de marché, dialogues de voyageurs et tableaux sociaux qui reflètent l’effervescence des cités d’eau italiennes tout en prolongeant le savoir-faire contrapuntique de la Renaissance.
L’Amfiparnaso est une comédie madrigalesque conçue comme une sorte de « théâtre sonore ». Sans être une oeuvre scénique à part entière, elle réunit des scènes vocales vivantes où se mêlent lamento amoureux, scènes de genre pittoresques et moments facétieux, cherchant à « charmer par le ridicule » et à unir le sérieux de la polyphonie et la liberté expressive du chant populaire.
Ces deux pièces, riches en couleurs et en contrastes, offrent un panorama vivant des interactions entre musique savante et divertissement à la Renaissance, et permettent d’entendre comment les formes vocales profanes dialoguaient avec les pratiques culturelles de leur temps.
un programme fondé sur deux oeuvres profanes majeures de la fin du XVIe siècle : Barca di Venetia per Padova d’Adriano Banchieri et L’Amfiparnaso d’Orazio Vecchi.
Barca di Venetia per Padova dépeint le trajet en barque d’une série de personnages de Venise à Padoue, mêlant langue populaire et art polyphonique. Le compositeur y évoque scènes de marché, dialogues de voyageurs et tableaux sociaux qui reflètent l’effervescence des cités d’eau italiennes tout en prolongeant le savoir-faire contrapuntique de la Renaissance.
L’Amfiparnaso est une comédie madrigalesque conçue comme une sorte de « théâtre sonore ». Sans être une oeuvre scénique à part entière, elle réunit des scènes vocales vivantes où se mêlent lamento amoureux, scènes de genre pittoresques et moments facétieux, cherchant à « charmer par le ridicule » et à unir le sérieux de la polyphonie et la liberté expressive du chant populaire.
Ces deux pièces, riches en couleurs et en contrastes, offrent un panorama vivant des interactions entre musique savante et divertissement à la Renaissance, et permettent d’entendre comment les formes vocales profanes dialoguaient avec les pratiques culturelles de leur temps.
Infos complémentaires :
Dans le prolongement de la 20e édition anniversaire du festival réunissant des artistes majeurs tels que Jordi Savall et Le Banquet Céleste, le Festival européen de musique Renaissance du Clos Lucé poursuit son ancrage parmi les grands rendez-vous de musique ancienne en accueillant en 2026 Les Arts Florissants et l’Ensemble Clément Janequin.
En résonance avec l’exposition « Léonard de Vinci maître de l’eau », présentée au Clos Lucé durant l’été, le festival tisse un programme où l’eau sert de fil conducteur, tant par les oeuvres que par les imaginaires et les paysages qui les ont vu naître.
En résonance avec l’exposition « Léonard de Vinci maître de l’eau », présentée au Clos Lucé durant l’été, le festival tisse un programme où l’eau sert de fil conducteur, tant par les oeuvres que par les imaginaires et les paysages qui les ont vu naître.