Ce titre est extrait du nouvel album "Spheres" du violoniste Daniel Hope qui paraîtra le 3 juin sur le label Deutsche Grammophon. Construit autour de l'idée défendue notamment par Pythagore selon laquelle le mouvement des planètes créerait sa propre musique (la « musique des sphères »), cet album est un harmonieux mélange entre musiques baroque (Bach), classique (Fauré), contemporaine (Arvo Pärt), minimaliste (Philip Glass) et actuelle (Ludovico Einaudi).

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Maestro Claudio Abbado fêtera son 80e anniversaire le 26 juin 2013.
Avant de devenir le chef emblématique du label Deutsche Grammophon, Claudio Abbado réalisa pour Decca, entre février 1966 et janvier 1969, une série de neuf 33 tours. Ce legs particulièrement intéressant donne à la fois une indication précise des futurs penchants musicaux du chef, tout en faisant preuve d'un éclectisme qu'on ne retrouvera pas forcément par la suite.

C'est un instantané du répertoire de l'artiste à cette époque, reflet de ce qui continuera, néanmoins, à caractériser sa future carrière. Ce legs précieux est réuni pour la première fois dans un somptueux coffret de 7 CD.

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Trois ans après le succès de son album Bach et après un détour par la musique de Nino Rota, l'accordéoniste Richard Galliano se tourne vers la musique baroque avec un disque consacré à Vivaldi.

Une fois encore, Richard Galliano a choisi l'épure et la simplicité pour enregistrer sa propre version des Quatre Saisons, qu'il a arrangées lui-même pour accordéon et quintette à cordes : "dans les arrangements, il faut écrire, mais aussi gommer pour faire sortir l'essentiel". Quatre airs d'opéras de Vivaldi viennent compléter habilement les Quatre Saisons.

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A l'occasion des 150 ans de la bataille de Camerone - bataille fondatrice de la Légion au Mexique - Deutsche Grammophon et la Musique de la Légion Etrangère s'associent dans un projet musical visant à célébrer la Musique au sein de la Légion étrangère.

Réalisé par Jon Cohen, producteur anglais reconnu, l'album souligne l'excellence musicale, la fierté et la passion des choeurs et musiciens mythiques de la Légion Etrangère, sous la direction d'Émile Lardeux, chef de musique de la Légion Etrangère. Le programme est composé de marches et chants célèbres que l'on associe à la Musique de la Légion Etrangère partout dans le monde...

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Le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov est l'archétype du concerto de la période romantique, livrant des échanges mélodiques entre un orchestre et un soliste. Rachmaninov était un pianiste de renom et il créa le concerto lui-même en 1901. Depuis ce jour, cette oeuvre est devenue une référence incontournable du répertoire pianistique et sa popularité n'a cessé de s'accroître au fil du temps, notamment par son utilisation au cinéma, tel que dans le film de David Lean de 1945, "Brève rencontre".

Ici, le pianiste russe Vladimir Ashkenazy, admiré et reconnu pour sa connaissance profonde du style de Rachmaninov, est remarquablement accompagné par l'Orchestre Symphonique de Londres sous la baguette d'André Prévin.
Cet album est masterisé pour iTunes.

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Anna Prohaska : ambassadrice de la renaissance du label Archiv Produktion !

Après la sortie d'un magnifique coffret anniversaire (55CD), c'est au tour de la nouvelle génération de défendre les couleurs d'Archiv Produktion, le label emblématique de la musique ancienne. Découvrez donc « Enchanted Forest », le nouvel album de l'ensorcelante Anna Prohaska.

Résolument contemporaine, cette jeune soprano colorature Allemande est l'ambassadrice rêvée pour la relance d'Archiv Produktion, tant elle insuffle vivacité et modernité au répertoire baroque.

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2013 sera une année dédiée à Archiv Produktion. Réputé pour ces excellents enregistrements de musique ancienne, le label annonce sa renaissance en grande pompe : nouvelles signatures, nouveaux enregistrements, relance du fond de catalogue. Pour célébrer et retracer l'histoire longue de 66 ans de ce label pionnier en matière de musique ancienne, Deutsche Grammophon présente un coffret de 55CD réunissant ses enregistrements phares de 1947 à nos jours. 55 CD présentés dans des pochettes avec visuels d'origine, accompagnés d'un livret de 180 pages richement illustrées et documentées...

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Renée Fleming est sans conteste l'une des plus grandes sopranos de notre temps. Son timbre lumineux ainsi que sa présence unique sur scène ont été loués maintes fois, et elle se produit sur les plus grandes scènes du monde depuis maintenant plus de 25 ans.


Parmi le répertoire très large qu'elle a abordé, de Mozart à Messiaen en passant par Rossini, Richard Strauss occupe une place particulière. Renée Fleming a interprété avec succès de nombreux opéras du compositeur allemand : Arabella, Daphne, Der Rosenkavalier, ainsi que ses Quatre derniers lieder. Pourtant, elle n'avait jamais chanté Ariadne auf Naxos !

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Le fait est qu'aujourd'hui les chanteurs se trouvent confrontés à un répertoire bien plus grand que leurs prédécesseurs. Certains choisissent de se cantonner dans un genre ou une époque spécifique, mais ce n'est pas le cas de Magdalena Kozená.

Elle a parcouru le répertoire de la Renaissance jusqu'au XXe siècle de long en large, et une anthologie comme celle-ci ne peut donner qu'une petite idée de l'étendue musicale qu'elle a balayée.

Au programme : Auber, Ravel, Mozart, Haendel, Bach, Vivaldi, Massenet, Bizet, Janacek, Dvorák, Monteverdi...

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Emblématique de la période baroque, qui s'étend du début du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle, ces quatre oeuvres du compositeur italien Antonio Vivaldi évoquent avec vigueur chacune des saisons dont elles portent le nom. Écrites pour violon solo et orchestre, chaque "saison" se compose de trois parties, deux mouvements rapides entourant un mouvement lent.

L'utilisation par Vivaldi d'oppositions et d'effets virtuoses était absolument révolutionnaire pour son temps. Dans cet esprit, l'approche unique de la violoniste néerlandaise Janine Jansen consiste en une utilisation d'instruments modernes mais limite chaque section à un seul instrumentiste. Il en résulte une interprétation à la fois spectaculaire et intime, riche et stimulante.

Cet album est masterisé pour iTunes.

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L'année 2013 marque le bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi, le plus grand compositeur d'opéras que l'Italie ait produit. Rolando Villazón est certain que chaque extrait figurant dans ce florilège donnera envie à l'auditeur d'écouter l'oeuvre entière. Une visite guidée exceptionnelle au coeur de l'univers musical du génie de l'opéra par l'un des plus grands ténors de la scène internationale !

« J'ai retenu des choeurs sublimes, des airs merveilleux, et des pages célèbres. Verdi voulait atteindre le peuple : il n'avait pas peur d'écrire une belle mélodie, mais n'était pas prêt à transiger sur la qualité musicale. Et puis les grands chanteurs viennent et vont, Verdi, lui, demeure, et il reste moderne. » R. Villazón

Cerise sur le gâteau, à l'occasion de la parution de "Viva Verdi", Deutsche Grammophon vous offre un titre gratuit

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Giuliano Carmignola est une des stars du prestigieux label Archiv. Ce violoniste italien a grandi avec la musique baroque de son pays durant ses années d'études au conservatoire de Venise. Un prix remporté au concours Paganini en 1973 a lancé sa carrière, qui l'a depuis mené au-delà des frontières du baroque, vers Mozart ou encore la musique des XIXe et XXe siècles.

Ce nouvel enregistrement pour Archiv le voit revenir à son compositeur fétiche, Antonio Vivaldi. Giuliano Carmignola a choisi d'interpréter six concertos rarement entendus du maître du baroque italien. Vivaldi a en effet composé plus de 250 concertos pour violon... Les versions ici proposées des Concertos RV 187 et RV 281 sont des versions originales restaurées, épurées des corrections ultérieures de Vivaldi. Le Concerto RV 283 inclut quant à lui une cadence inédite extraite d'un livre ayant appartenu à Anna Maria, la protégée de Vivaldi. Ces concertos, peu connus, sont cependant une illustration parfaite du style fantasque et contrasté de la dernière période de Vivaldi, que Giuliano Carmignola restitue avec brio.

Prochains concerts :
- Le 7 avril à Amilly, Eglise Saint Martin.
- Le 9 avril à Toulouse, Eglise Saint Jérôme.

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Le jeune pianiste chinois Yundi Li est avant tout connu pour être le plus jeune vainqueur du Concours Chopin de Varsovie, qu'il a remporté en 2000 à l'âge de 18 ans. Devenu une véritable star dans son pays d'origine, il s'est ensuite attaché à faire découvrir l'oeuvre de Frédéric Chopin, son compositeur de prédilection. Il a même été décoré par le gouvernement polonais pour sa contribution à la diffusion de la culture nationale.

Pour son retour sur le label Deutsche Grammophon, Yundi a choisi d'enregistrer pour la première fois des oeuvres de Ludwig Van Beethoven. Il interprète les trois sonates pour piano les plus populaires et les plus emblématiques du style romantique du compositeur ; la Sonate n°8 en do mineur, dite «Pathétique», la Sonate n°14 en do dièse mineur au «Clair de Lune», marquée par une structure peu conventionnelle, débutant par ce célèbre mouvement lent et la Sonate n°23 en fa mineur «Appassionata», considérée par les critiques et par Beethoven lui-même comme sa sonate pour piano la plus aboutie.

Prochains concerts :
- Le 15/04/2013 à la Salle Pleyel à Paris
- Le 28/04/2013 à la Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg

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Debussy : La mer
Stravinsky : The Firebird
Gustavo Dudamel, direction . Los Angeles Philharmonic
Disponible uniquement sur les plateformes de téléchargement légal

Prochains concerts : - Le 23 mars avec le Los Angeles Philharmonic (Adams : The Gospel According to the Other Mary, création).
- Le 24 mars avec le Los Angeles Philharmonic (Vivier, Debussy, Stravinsky).
- Le 8 juin avec le Royal Concertgebouw Orchestra (Benzecry, Lieberson, Dvorak).

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"A son piano, François Rauber composait un paysage de brume ou de soleil, une petite source au bout du violon, un amour qui s'emballe dans un galop de cordes et de cuivres, des cymbales qui déchirent le temps. Mon ami François, musicien, poète et artisan était au travail. Il était un grand Monsieur de l'ombre, de cette ombre qui fait de l'ombre aux lumières artificielles." Voilà les mots qu'utilise Jacques Weber pour évoquer le souvenir de François Rauber, compositeur émérite, prodigue, éminence grise de la variété française. Rauber, c'est bien sûr le frère d'élection de Jacques Brel, mais aussi l'arrangeur surdoué de Juliette Gréco, Barbara, Anne Sylvestre, Isabelle Aubret.

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Le compositeur italien Carlo Gesualdo (1561-1613) est avant tout connu pour sa vie tumultueuse et sa personnalité insaisissable : grand aristocrate, double meurtrier de sa première femme adultère et son amant, lui-même époux volage, puis fervent croyant en quête de rédemption à la fin de sa vie, adepte de séances de flagellation, Gesualdo a inspiré de nombreuses légendes et biographies, ainsi qu'une dizaine d'opéras.

Sur le plan musical, il fut sûrement le plus grand compositeur de musique polyphonique de la fin de la Renaissance, apportant au genre déclinant du madrigal un nouveau souffle, avec des audaces harmoniques et rythmiques sans précédent.

Le groupe Tenebrae, nommé par le BBC Music Magazine « Meilleur groupe choral » en 2012, interprète à l'occasion des 400 ans de la mort de Carlo Gesualdo les Répons du Samedi Saint, extraits du recueil des Répons des Ténèbres, considéré comme le chef-d'oeuvre de Gesualdo.

Tenebrae restitue avec «passion et précision» (la devise du groupe) cette pièce sacrée composée pour la Semaine Sainte précédant Pâques. En complément, Tenebrae interprète une autre pièce composée pour le Samedi Saint par un contemporain de Gesualdo, les Lamentations pour le Samedi Saint de Tomas Luis Victoria.

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A 22 ans à peine, la soprano Russe Julia Lezhneva a tout d'une grande : « une voix d'ange » (New York Times), « une tonalité pure, une technique sans faille » (The Guardian). Adoubée par Dame Kiri Te Kanawa qui l'invite à la cérémonie des Classical Brits en 2010, sa carrière prend alors un tournant décisif.

« De temps en temps, il arrive un talent vraiment extraordinaire, et je crois que Julia Lezhneva est exactement cela. Sa voix et sa technique sont étincelantes, c'est impressionnant ! », déclare Kiri Te Kanawa. En 2011, le tout premier album de Julia Lezhneva est resté plusieurs semaines n°1 du Top Classique en France et a reçu le Diapason d'Or de l'année dans la catégorie Jeune Talent. En février 2012, elle fait une apparition remarquée aux Victoires de la Musique Classique.

Avec Alleluia, son premier album chez Decca, Julia Lezhneva se tourne vers la musique sacrée de l'époque baroque et enregistre 4 motets de Mozart, Vivaldi, Porpora et Haendel. Sous la baguette de Giovanni Antonini, qui dirige le formidable Giardino Armonico, on s'émerveille à l'écoute du célébrissime Exsultate jubilate de Mozart et on découvre le motet In caelo stele clare fulgescant de Porpora.

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S'il y a bien un chef emblématique de la musique de Gustav Mahler, c'est Pierre Boulez. Au cours de sa longue carrière, il a d'ailleurs enregistré la quasi-totalité de l'oeuvre du compositeur pour Deutsche Grammophon.

A l'occasion de l'ouverture du prestigieux festival de Salzbourg 2011, Pierre Boulez a dirigé le Wiener Philharmoniker dans Das Klagende Lied (Le Chant Plaintif) une oeuvre de jeunesse de Mahler. On y trouve déjà les orchestrations magistrales qui caractérisent la musique de Mahler.

Pour compléter ce programme, Pierre Boulez dirige Lulu-Suite d'Alban Berg. On y découvre la sensationnelle soprano Allemande Anna Prohaska (toute nouvelle signature Deutsche Grammophon et petite protégée de Pierre Boulez) dans le rôle de Lulu.

Un concert exceptionnel enregistré au Staatsoper de Vienne, lieu historiquement relié à Mahler, Berg et Boulez.

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L'édition Complete Beethoven parue en 1997 a été l'un des grands événements discographiques du 21ème siècle. A l'époque, ce coffret de 87 CD coûtait l'équivalent de 500 euros !

Les temps ayant bien changé, voici une édition (limitée) qui propose les plus grands chefs-d'oeuvre du compositeur. 51 CD, un format cube, des enregistrements différents de ceux figurant dans la première édition, un prix beaucoup plus abordable !

Les CD sont présentés sous forme d'albums reprenant les visuels originaux des enregistrements Beethoven les plus représentatifs du label Deutsche Grammophon.

Presque tous les CDs sont des albums d'artiste : pour les Symphonies, Abbado, Gardiner, Kleiber, Bernstein, Karajan ; pour les concertos pour piano, Argerich, Zimerman, Pollini ; pour les Quatuors à cordes, les Melos, les Emerson, les Hagen ; pour les sonates pour piano, Kempff, Barenboim, Gilels et Pollini.

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En mars 1963, le pianiste russe Vladimir Ashkenazy enregistrait son premier disque pour Decca, interprétant le Concerto pour piano n°3 de Rachmaninov. S'en suivirent 50 ans d'enregistrements et une carrière unique de pianiste puis de chef d'orchestre.

Le répertoire pianistique très large abordé par Vladimir Ashkenazy inclut notamment Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin et Debussy, mais également une grande partie des oeuvres de Sergueï Rachmaninov.

Pour marquer ce 50ème anniversaire en tant qu'artiste exclusif Decca, un coffret de 50 CD retrace l'ensemble des enregistrements de Rachmaninov par Ashkenazy. Vladimir Ashkenazy a également voulu pour cette occasion consacrer un dernier album au compositeur russe. Il aura ainsi enregistré l'intégralité de ses oeuvres pour piano...

Vidéo de présentation

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Le coffret Wagner s'ouvre sur la célèbre Chevauché des Walkyries, étant ensuite structuré pour présenter de larges extraits de ses plus célèbres opéras : Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser, Lohengrin, Parsifal, Tristan et Yseult, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg et les quatre opéras qui constituent son ultime chef-d'oeuvre, le Ring, auxquels s'ajoutent les Wesendonck Lieder. L'ensemble est servi par les plus grands interprètes wagnériens : Birgit Nilsson et Wolfgang Windgassen, Karl Böhm, James Levine et Sir Georg Solti entre autres.

CD1 : La chevauchée des Walkyries · Der fliegende Holländer · Tannhäuser
CD2 : Lohengrin · Parsifal
CD3 : Tristan und Isolde . Wesendonck Lieder
CD4 : Die Meistersinger von Nürnberg
CD5 : Der Ring des Nibelungen - Das Rheingold · Die Walküre
CD6 : Der Ring des Nibelungen - Die Walküre · Siegfried · Götterdämmerung

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L'année 2013 sera jalonnée de nombreuses parutions dédiées à Giuseppe Verdi dont nous célèbrerons le bicentenaire de la naissance le 10 octobre. Deutsche Grammophon ouvre le bal avec une parution à la hauteur de l'événement : la toute première grande anthologie d'airs de Verdi du ténor-star Plácido Domingo. Ce double album généreux réunit tous les tubes et les airs les plus populaires de Verdi pour ténor, du Brindisi de La Traviata à Di quella pira du Trouvère.

Aux côtés des indispensables La donna è mobile, Celeste Aida, Quando le sere al lacido, Fontainebleau!, Lunge da lei, Un dì felice, Questo o quella et Ingemisco, l'anthologie est parée de belles raretés, comme les extraits d'Alzira, I due Foscari, Oberto et Il Corsaro. Tout l'art de Verdi par l'un des plus grands ténors de tous les temps.

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Depuis son Monténégro natal où il a appris la guitare à 8 ans, Milos Karadaglic a gravi patiemment les marches de la gloire, en passant par la Royal Academy of Music de Londres, jusqu'à la signature de son contrat d'artiste chez Deutsche Grammophon et en 2011 le succès fulgurant de son premier album, « Mediterraneo » suivi un an après par « Latino ».

Avec « Latino », Milos reprend à la fois des grands succès populaires de la musique d'Amérique Latine, tels Libertango et Oblivion de Piazzolla ou encore Quizás Quizás et La Cumparsita mais aussi des oeuvres du répertoire pour guitare classique, tel le magnifique Prélude n°1 de Villa-Lobos.

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En 2011, Decca signait pour la première fois depuis 60 ans, un pianiste... anglais ! Benjamin Grosvenor est le plus jeune pianiste à avoir été sacré « Meilleur jeune musicien de l'année » par la BBC en 2004... Il avait alors 11 ans.

Son premier album Chopin, Liszt et Ravel a été sacré Diapason d'or de l'année 2012. Celui que le magazine Gramophone qualifie de « maître pianiste » ou encore de « visionnaire du clavier », publie à 20 ans à peine son premier enregistrement avec orchestre, consacré à un programme exigeant : Rhapsody in blue de Gershwin ; le Concerto en sol de Ravel et le Concerto n°2 en sol mineur de Saint-Saëns.

Ce qui frappe une nouvelle fois l'auditeur, c'est l'étonnante maturité de jeu de Benjamin Grosvenor, assortie d'une technique irréprochable.

« Dans une ère de virtuoses prêts-à-l'emploi, les dons de Benjamin Grosvenor se détachent : poétique, romantique et presque old-school... Sa Rhapsody in blue est très européenne de par sa chaleur et sa sensualité ».

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Le retour en grâce d'un compositeur longtemps oublié qui influença Beethoven et Brahms...

Né en 1755 dans le Piémont, Giovan Battista Viotti fut tout d'abord un violoniste virtuose qui se produisit dans toute l'Europe, notamment en France où il devint musicien officiel à la cour de Marie-Antoinette. Son jeu influença d'autres grands maîtres du violon comme Rodolphe Kreutzer et un instrument à son nom, le Viotti Stradivarius, lui fut offert selon la légende par la « Grande Catherine », impératrice de Russie.

Outre son talent d'instrumentiste, Viotti fut un compositeur prolifique, écrivant principalement pour le violon. Le chef d'orchestre et violoniste italien Guido Rimonda se propose aujourd'hui de nous faire découvrir, à travers une série de 15 disques, l'ensemble de ses Concertos pour violon. Ceux-ci eurent une influence majeure sur cette forme musicale au cours du XIXe siècle romantique.

Sur ce premier disque figurent le Concerto pour violon n°22, que Brahms prit comme modèle et cita dans son Double concerto en la mineur, ainsi que le Concerto pour violon n°24. Enfin, Guido Rimonda nous gratifie d'une première mondiale, l'enregistrement d'une courte pièce mélancolique de Viotti intitulée Meditazione in pregheria.

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L'incomparable Daniel Barenboim a fêté le 15 novembre dernier son 70ème anniversaire. L'occasion de rendre hommage à un homme qui a consacré sa vie à la transmission de sa passion, non seulement à travers sa carrière exceptionnelle de chef d'orchestre et de pianiste, mais aussi par son engagement de toujours pour rendre la musique classique accessible au plus grand nombre.

Lors de ce concert de gala à la Philharmonie de Berlin, Daniel Barenboim a choisi de s'installer au piano, accompagné de la Staatskapelle de Berlin, la baguette ayant été confiée à un ami de longue date, le maestro indien Zubin Mehta. Barenboim interprète deux chefs d'oeuvre du répertoire classique, le Concerto pour piano n°3 en do mineur de Beethoven et le Concerto pour piano n°1 en si bémol mineur de Tchaïkovski. Entre les deux, il interprète « Dialogues II », une pièce composée pour cette occasion par Elliott Carter, décédé dix jours avant ce concert.

Le public a réservé à Daniel Barenboim une standing ovation dès son arrivée sur scène, donnant de la voix pour lui souhaiter un « Joyeux Anniversaire ».

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Newsletter Barenboim

L'année 2013 sera jalonnée de nombreuses parutions dédiées à Giuseppe Verdi dont nous célèbrerons le bicentenaire de la naissance le 10 octobre. Mais aucune ne pourra égaler la présente édition : Les oeuvres complètes de Verdi, en 75 CD.

En édition deluxe limitée et numérotée, cette première intégrale de l'oeuvre de Verdi comprend ses 30 opéras (présentées en ordre chronologique), arias, mélodies, oeuvres sacrées, musique de chambre et pour piano, oeuvres pour orchestre, choeurs, ballets et toutes autres raretés et découvertes. Elle réunit les meilleures versions disponibles des oeuvres, issues des catalogues Decca, Deutsche Grammophon, EMI et anciennement Philips.

Un inédit en CD vient apporter la touche finale à l'anthologie, l'enregistrement du Quatuor à cordes en mi mineur par le Quatuor Italiano. Un bel écrin rectangulaire accueille chaque CD en pochette carton et deux livrets détaillant notes d'introduction, synopsis complets pour chaque opéra, distributions et crédits.

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Pour son cinquième opus chez Decca, le ténor Allemand Jonas Kaufmann revient à son répertoire de prédilection, celui qui a fait son succès dans le monde entier, à la fois dans le coeur du public mais aussi auprès des critiques. « La pureté et la beauté du timbre de Jonas Kaufmann, sa maîtrise du legato et sa capacité à chanter dans un tendre murmure, sont des qualités rares chez les ténors Wagnériens d'aujourd'hui », souligne le Washington Post.

Jonas Kaufmann renoue ici avec son patrimoine musical : « J'ai grandi avec ce répertoire... on peut dire qu'il est inscrit dans mes gênes ! ». Fidèle à son goût pour les défis, Jonas Kaufmann interprète également les célèbres Wesendock Lieder.

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Retransmission de Parsifal

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Pour Mischa Maisky, violoncelliste phare du label Deutsche Grammophon, l'année 2013 sera riche en célébrations : 65e anniversaire le 10 janvier ; 30 ans de collaboration exclusive avec le label depuis son premier enregistrement ; 40 ans de départ de l'Union Soviétique.

Ses enregistrements ont été acclamés de toute part, que ce soit du grand répertoire pour violoncelle ou des programmes de pièces courtes d'ambiance romantique. Ce sont 10 de ses albums emblématiques qui ont été choisis pour former ce coffret anniversaire, mêlant récitals et concertos, à un prix particulièrement attractif (les CD séparés étant à prix fort). Les albums sont présentés en mint pack avec pochette d'origine, regroupés dans un élégant slipcase.

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Après le Simon Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela, voici le Simon Bolivar String Quartet. Sous le parrainage du chef d'orchestre Gustavo Dudamel, quatre chefs de pupitre du fameux orchestre vénézuélien se sont associés pour former un quartet à l'énergie intense, compacte et concentrée.

Pour leur premier enregistrement sous le label Deutsche-Grammophon, le SBSQ a souhaité rendre hommage au Maestro José Antonio Abreu, fondateur du fameux programme El Sistema, organisation qui permet à des enfants vénézuéliens défavorisés de bénéficier d'une éducation musicale toute particulière.

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Lors de sa première parution en 2000, l'album d'Angela Gheorghiu dédié aux héroïnes des opéras de Verdi a été largement salué par la critique. Il fait aujourd'hui son retour au catalogue à l'occasion de l'année bicentenaire du compositeur, disponible pour la première fois en mid price.

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Avec plus de 60 ans de carrière derrière elle, la pianiste portugaise Maria João Pires fait d'ores et déjà figure de légende de son instrument. Elle s'est produite sur scène dans le monde entier et ses interprétations de pièces de Chopin, Mozart et Beethoven ont conquis la critique comme le public.

Son nouvel enregistrement pour Deutsche Grammophon la voit revenir à l'un de ses compositeurs fétiches, Franz Schubert, figure de proue du romantisme allemand. Ses précédents enregistrements de Schubert ont été acclamés. Parmi eux un récital consacré au compositeur (1989) et le Voyage Magnifique de 1997. Pour ce nouveau disque, Maria João Pires interprète la Sonate pour piano n°16 en la mineur et la Sonate pour piano n°21 en si bémol majeur, deux pièces tout en contraste.

Les retrouvailles de Maria João Pires avec Franz Schubert, un moment de grâce.

Prochains concerts :
27/04/2013 à Paris, Cité de la musique
04/05/2013 à Aix-en-Provence, Grand Théâtre
11/05/2013 à Guebwiller, les Dominicains

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Passione marque les retrouvailles d'Andrea Bocelli avec le producteur David Foster, l'homme aux seize Grammy Awards. Une magnifique collection de chansons d'amour méditerranéennes avec des duos exceptionnels !

Conçu pour faire suite au disque Amore (4 millions d'albums vendus à travers le monde), Passione est composé de nombreux « classiques », dont Love Me Tender, Girl from Ipanema et C'est en septembre, mais également de duos surprenants ! Jennifer Lopez, interprète entre autres un duo sur le sensuel Quizás Quizás Quizás, Nelly Furtado rejoint Bocelli pour sur Corcovado, et l'album comprend un étonnant duo virtuel avec Edith Piaf sur La vie en rose.

On savoure dans cet album la voix de ténor inimitable d'Andrea Bocelli. Il est accompagné au piano par David Foster, mais aussi par le guitariste péruvien Ramon Stagnaro, et par les rythmes cubains, brésiliens et portugais d'un orchestre de 63 musiciens.

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Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann.

A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. « On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental », déclare-t-elle.

Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment « nécessite un effort psychique et physique intense ». Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare.

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Decca n'avait pas signé de violoncelliste depuis plus de 30 ans... La jeune interprète américaine Alisa Weilerstein s'est attiré les louanges des critiques du monde entier pour sa technique parfaite et l'intensité exceptionnelle de son jeu. La passion et la sensibilité qui la caractérisent font d'elle une des jeunes interprètes les plus remarquables à émerger ces dernières années. Adoubée par le grand Daniel Barenboim, Weilerstein nous présente son premier enregistrement pour Decca, dirigé par le maestro israélo-argentin.

Elle y interprète tout d'abord un monument du répertoire de son instrument, une oeuvre qui l'obsède depuis son enfance, le Concerto en mi mineur d'Edward Elgar. Cette pièce d'une grande expressivité est si remarquablement interprétée par Weilerstein qu'elle lui a attiré la comparaison avec l'interprète définitivement associée à cette oeuvre, Jacqueline du Pré. Alisa Weilerstein défend également avec ferveur les oeuvres de ses contemporains. Elle interprète ici brillamment le Concerto pour violoncelle (2001) d'Elliott Carter, décédé au mois de novembre dernier, qu'elle a rencontré quelques mois avant sa mort. Alisa Weilerstein conclut ce disque avec le Kol nidrei de Max Bruch.

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L'étoile montante du piano rélève un nouveau défi ! Alice Sara Ott est une jeune pianiste germano-japonaise de 24 ans, qui s'est déjà produite en concert avec les plus grands orchestre du monde, s'attirant les louanges des critiques pour l'élégance et l'autorité de son jeu. Après avoir interprété des pièces de Chopin, Liszt et Beethoven lors de ses précédents enregistrements pour Deutsche Grammophon, Alice Sara Ott s'attaque à deux nouveaux compositeurs : Modeste Moussorgski et Franz Schubert.

Pour son premier passage au prestigieux White Nights Festival de Saint-Pétersbourg l'été dernier, Alice Sara Ott a choisi d'enregistrer un monument de la musique russe et du répertoire pianistique, les Tableaux d'une exposition de Moussorgski. Elle interprète ce cycle avec toute la spontanéité et la virtuosité qu'il requiert. Alice Sara Ott nous gratifie également d'une interprétation brillante de la Sonate pour piano en ré majeur de Schubert, restituant la joie conquérante et l'énergie de cette pièce

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Newsletter Alice Sara Ott

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Cet album remarquable paraît le jour du 97e anniversaire d'un compositeur écrivant depuis plus de 70 ans et dont le travail a eu une profonde influence sur la musique classique. Henri Dutilleux, né le 22 janvier 1916, poursuit la lignée des grands compositeurs français.

Son ancien élève, chef d'orchestre et compositeur Esa-Pekka Salonen tenait à lui rendre hommage en enregistrant en première mondiale Correspondances (2003), un cycle de mélodies pour soprano et orchestre mettant en musique des textes de Rainer Maria Rilke, Prithwindra Mukherjee, Aleksandr Solzhenitsyn et Vincent van Gogh. Enregistrement réalisé sous la supervision du compositeur lui-même, il est d'ores et déjà un document historique.

Evénement : Programmation Dutilleux à la Folle Journée de Nantes (Compositeurs français de 1850 à nos jours)
Prochains concerts d'Esa-Pekka Salonen :
10 juin 2013 au Théâtre des Champs-Elysées
10 au 22 juillet 2013 au Festival d'Aix en Provence

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Ingolf Wunder nous fait revisiter 300 ans de musique ! Le jeune pianiste autrichien Ingolf Wunder, acclamé lors du Concours Chopin en 2010, nous présente son deuxième enregistrement pour Deutsche Grammophon.

Ce disque est l'occasion pour Ingolf Wunder de nous faire découvrir ses pièces pianistiques préférées des trois siècles derniers, avec légèreté et virtuosité. Débutant par une sonate de Scarlatti puis une sonate de Mozart, Wunder interprète ensuite des oeuvres romantiques (Chopin, Liszt), avant d'aborder le tournant du XXe siècle avec Debussy et Rachmaninov.

Il conclut avec deux compositeurs de musique de film, John Williams et Ennio Morricone, nous invitant à apprécier ces pièces pour leurs qualités musicales intrinsèques.

Cet album, à travers le choix du répertoire, est également un hommage au « Roi des pianistes », Vladimir Horowitz.

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Après 17 années passées à la direction du Los Angeles Philarmonic, le compositeur et chef d'orchestre finlandais Esa-Pekka Salonen a souhaité consacrer la majeure partie de son temps à la composition. Il nous présente le premier enregistrement de deux pièces orchestrales récemment écrites : le Concerto pour violon (2009) et Nyx (2010).

Le Concerto pour violon est interprété par Leila Josefowicz, qui a inspiré cette oeuvre à Salonen, après plusieurs années de collaboration. Leila Josefowicz est une jeune violoniste américaine qui a conquis les publics du monde entier dès son adolescence, s'attachant à défendre les oeuvres de ses contemporains.

Ce concerto nous laisse admirer l'étendue du langage musical de Salonen, de la légèreté virevoltante du premier mouvement, « Mirage », à l'expressivité tourmentée du dernier mouvement, « Adieu ». La deuxième composition du disque, « Nyx », est une évocation de la déesse grecque de la nuit.

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www.esapekkasalonen.com

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Le chef d'orchestre Christian Thielemann et la Staatskapelle de Dresde ont choisi de placer le Nouvel An sous le signe de l'opérette, dont on célébrera les 150 ans en 2013. "Happy New Year" a été enregistré le 30 décembre dernier au Semperoper de Dresde, avec la crème des chanteurs. Découvrez aux côtés de la sublime Diana Damrau, une toute nouvelle signature chez Deutsche Grammophon, le ténor Polonais Piotr Beczala, dont l'opérette est une des spécialités !
Le DVD bonus contient les images du Gala du Nouvel An 2012 à Dresde.

En concert le 24 mai à Paris - Salle Pleyel : Christian Thielemann dirige la Staatskapelle de Dresde. Réservation

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L'Edition Symphonique de l'Orchestre Philharmonique de Vienne célèbre en 50 CD la collaboration du mythique orchestre avec Deutsche Grammophon et 11 des plus grands chefs d'orchestre du monde, longue de 42 ans.

Un luxueux écrin doré abrite une anthologie hors pair, dédiée à la fois à l'histoire de l'orchestre et à celle de l'écriture symphonique, réunissant 95 symphonies de 13 compositeurs, de Mozart à Chostakovitch.

Un livret de 80 pages accompagne l'anthologie, doté d'une introduction écrite, du tracklisting complet et de nombreuses photos des artistes.

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Le grand baryton Dietrich Fischer Dieskau a quitté ce monde récemment, en mai 2012. Il avait 86 ans et était incontestablement l'un des plus grands chanteurs du 20ème siècle. Il a enthousiasmé toute une génération d'amoureux du beau chant et de la voix. Ce coffret lui rend un bel hommage, en regroupant ses enregistrements de légende sur le label Deutsche Grammophon, dans le domaine du lied, de l'opéra, ou du chant sacré. Cette édition comporte un album jamais sorti en CD auparavant (le CD 23, Schütz: Matthäus-Passion), ainsi que 2 DVDs, The Opera Singer et The Master of the Lied.

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Retrouvez la spectaculaire « Mission » de Cecilia Bartoli en images ! Quel meilleur écrin pour la musique d'Agostino Steffani que l'opulent Château de Versailles ? C'est dans ce lieu magique qu'en 1679, le compositeur - alors âgé de 25 ans - donna un concert devant Louis XIV lui-même ! Cecilia Bartoli, Philippe Jarrousky et l'ensemble I Barochisti dirigé par Diego Fasolis interprètent les joyaux composés par Agostino Steffani au XVIIe siècle dans l'un des monuments les plus emblématiques de l'époque. Inclus : 5 titres inédits (non disponibles sur l'album Mission).

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Après le succès de son album Pasión l'année dernière, découvrez la version Live en 2CD ou DVD! Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles.

Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car « ces chansons ont toujours fait partie de ma vie ».

En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d'« ethniques » par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme « La Cumparsita », Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive.

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C'est une grande première ! Enfin... un vrai projet de Noël avec André Rieu! Pour l'occasion il invite tous ses fans à passer en Noël en famille, entouré de son Orchestre Johann Strauss, chez lui, dans son château de Maastricht.

Avec cet album « Joyeux Noël ! » et ce DVD « Noël chez André Rieu », je veux non seulement partager mes pensées personnelles, mais aussi ma propre sélection des plus belles chansons de Noël traditionnelles.

Avec des chants sacrés comme Silent Night et Ave Maria, et des classiques aimés de tout le monde comme White Christmas ou Go Tell It On The Mountain, cet album est une célébration : de la vie, de la lumière, de la paix et de la musique.

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Parmi les ténors préférés du grand public, Andrea Bocelli est de ceux qui ont réussi à mener de front leur carrière crossover tout en continuant d'honorer leur passion pour l'opéra.

Il revient à l'opéra avec un des rôles les plus romantiques du répertoire français, celui de Roméo dans le Roméo & Juliette de Gounod. Cette adaptation de la célèbre pièce de Shakespeare fait partie des oeuvres opératiques les plus reconnues du 19ème siècle.

Le rôle de Juliette est tenu ici par la jeune soprano espagnole Maite Alberola qui assure aux côtés d'Andrea Bocelli un duo tendre, sensuel et tragique. Enregistré Live au Théâtre Carlo Felice de Gênes (Italie), cette production est dirigée par Fabio Luisi, récemment nommé à la tête de l'orchestre du Metropolitan Opera.

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Giuseppe Verdi est le compositeur fétiche du ténor Mexicain Rolando Villazón ; celui qui a permis sa fulgurante ascension sur les scènes du monde entier notamment dans La Traviata (avec Anna Netrebko), Rigoletto et le Requiem.

A l'occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur en 2013, Rolando Villazón lui rend un hommage très personnel.

D'airs célébrissimes (« La donna è mobile », « Brindisi ») en joyaux inconnus, il nous fait redécouvrir les plus beaux moments de l'opéra italien, accompagné de l'Orchestre du Teatro Regio de Turin, dirigé par Gianandrea Noseda.

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Mission est le disque classique le plus attendu de cette rentrée : 3 ans après le succès mondial de Sacrificium, la mezzo-soprano Cecilia Bartoli nous dévoile enfin son nouvel album ! Toujours à l'affut de concepts originaux et de sentiers musicaux inexplorés, Cecilia Bartoli s'est donnée pour mission de nous faire découvrir un compositeur italien oublié : Agostino Steffani (1654-1728).

Outre le fait que Mission est constitué quasi-exclusivement de premières mondiales, c'est aussi la première fois que Cecilia Bartoli enregistre un disque consacré au Baroque primitif.

A l'écoute de Mission, on ne peut qu'être séduit par la beauté et l'incroyable variété de la musique de Steffani, passant d'airs lents et recueillis à des airs de bravoure, de duos d'amour à des choeurs explosifs, comme s'il y avait plusieurs compositeurs en un seul !

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Après un passage remarqué aux Victoires de la Musique Classique 2012, la contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann est de retour avec son ensemble Orfeo 55. Pour son nouvel album, Nathalie Stutzmann a imaginé une cantate « idéale » à partir des plus belles pages composées par Jean-Sébastien Bach : des airs chantés bien sûr, mais aussi des pièces instrumentales et même chorales.

Parmi le répertoire immense et magnifique de Bach, Nathalie Stutzmann a voulu « cueillir un bouquet des plus belles fleurs ». Airs de bravoure ou de tendresse, de colère, d'amour, de peur ou de désespoir, tous les registres expressifs se rencontrent dans la « Cantate imaginaire » de Nathalie Stutzmann.

Prochains concerts : Le 13 décembre 2012 à l'Arsenal de Metz et le 14 décembre 2012 à la Salle Gaveau (Paris)

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Mobilisant des forces chorales et orchestrales considérables sous la direction de Tõnu Kaljuste, ce nouvel album d'Arvo Pärt, produit par Manfred Eicher est un événement majeur. Consacré principalement à la musique sacrée de Pärt ce disque fait alterner des montées en puissance monumentales avec des moments de tendresse et de fragilité extrêmes.

Enregistré en Estonie, il propose, pour la première fois sur disque, 6 nouvelles compositions.

Prochains concerts :
Paris, Collège des Bernardins, le 17 novembre 2012
9h-10h : Alleluia-Tropus
21h-22h30 : Habitare frates in unum (création mondiale), Kanon Pokajanen

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Newsletter classique

Après avoir été acclamé en juillet dernier au festival de Beaune, le contre ténor Andreas Scholl revient avec un nouvel album.

Le répertoire qu'il interprète, essentiellement composé de mélodies allemandes de compositeurs tels que Brahms, Haydn, Mozart ou Schubert, ne fait que relever les qualités vocales de ce chanteur dont les critiques vantent la longueur du souffle, le trille précis et la maîtrise des piani.

Il faut d'ailleurs souligner ici la performance du contre ténor qui interprète le An Mignon de Schubert en alternant avec le registre baryton. Ce choix musical reflète sa conviction que la musique ne doit pas être confinée à un type de voix en particulier mais plutôt à une approche sincère de la part de l'artiste.

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Ce double album contient des enregistrements live et studio inédits et constitue un très bel hommage rendu à sa carrière prestigieuse et à ses 50 années de collaboration exclusive avec le label Decca...

Oeuvres de Schubert (Schwanengesang, An Die Musik Opus 88), Mozart (Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Concerto n°10 pour 2 Pianos) Strauss (Elektra, Der Rosenkavalier), Verdi (Otello, La forza del destino), Berlioz (La Damnation de Faust), Giordano (Andrea Chénier), Wagner (Tristan und Isolde, Götterdämmerung)

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A l'occasion de ses 70 ans, le pianiste Italien Maurizio Pollini a choisi de revenir aux sources en enregistrant un récital Chopin, compositeur qui lança sa carrière dans les années 60 lorsqu'il remporta le Concours Chopin à Varsovie.

Autour des 24 Préludes, Maurizio Pollini interprète avec sa délicatesse désormais légendaire 4 Mazurkas, 2 Nocturnes et le fameux Scherzo n°2. Pour le Guardian, Maurizio Pollini « continue de jouer Chopin avec l'aisance qui terrassa Rubinstein lui-même il y a plus de 50 ans ! »

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Ce neuvième opéra londonien de Haendel, Alessandro, a été enregistré seulement deux fois durant ces trente dernières années, et jamais récemment avec une distribution aussi prestigieuse.
Pour les trois rôles principaux : Alessandro est chanté par Max-Emmanuel Cencic, l'un des contreténors les plus en vue du moment. La soprano franco-canadienne Karina Gauvin interprète le rôle de la princesse Lisaura, et le rôle de Roxana, la princesse perse, est chanté par une voix exceptionnelle : Julia Lezhneva, époustouflante de virtuosité et de présence vocale.

Prochains concerts de Max-Emanuel Cencic :
Du 31 mai au 2 juin 2013 : Alessandro de Haendel au Château de Versailles
les 11 et 13 décembre 2012 au Théâtre des Champs-Elysées
Le 15 février 2013 au Théâtre des Champs-Elysées
Le 3 avril 2013 au Château de Versailles

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Considérée comme un grand "classique" du répertoire expérimental européen, l'oeuvre de Gavin Bryars, The sinking of the Titanic fut composée entre 1969 et 1972. Bryars s'inspire alors de la légende selon laquelle lors du naufrage du Titanic, l'orchestre continua de jouer jusqu'à sombrer avec lui. Il considère que l'on entend encore leur musique si l'on se rapproche des vagues...

Son travail a été qualifié de « indéfini » ou d'« ouvert ». A l'origine pensé pour un petit orchestre et bande sonore, il a été étoffé afin d'accueillir d'autres sources comme des music box.

En avril 1990, l'Ensemble Gavin Bryars interprète l'oeuvre au Printemps de Bourges. Il revisite alors entièrement son oeuvre, y incluant entre autres des fragments d'interviews des survivants, du Morse, le son de l'iceberg en collision avec le paquebot...

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Patricia Petibon nous offre un fascinant voyage du Vieux Continent au Nouveau Monde, à travers un savant mélange d'airs célèbres et de curiosités musicales dénichées dans la musique du XVIIe siècle.

Le Vieux Continent (l'Europe conquérante et coloniale) est représenté par des airs baroques et populaires français (Rameau, Charpentier), anglais (Purcell, Haendel) et espagnols.

Quant au Nouveau Monde, il est incarné par des chansons populaires d'Amérique Latine, véritables pépites que Patricia a sorties de l'oubli. Le parallèle entre ces 2 répertoires montre la fascination des compositeurs européens de l'époque pour l'exotisme des pays récemment découverts.

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Newsletter Petibon

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Depuis 2001, ECM promeut l'art du compositeur ukrainien Valentin Silvestrov en enregistrant ses oeuvres de musique contemporaine et toutes, qu'elles soient chorales, orchestrales ou pour musique de chambre ont une beauté désarmante et un fort pouvoir émotionnel...

Cela continue, dans cette 75ème année anniversaire du compositeur, avec ce 7ème album totalement dévolu à sa musique qui rassemble des chants, refrains, psaumes et prières. Enregistré avec le magnifique Ukraine's Kiev Chamber Choir sous la direction de Mykola Hobdych, son fondateur, la musique est totalement en résonnance avec l'acoustique sublime du St. Michael's Golden-Domed Monastery, lieu de l'enregistrement. Une musique que Silvestrov conçoit « en réponse et en écho de ce qui existe ».

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Avec "Be my love" Joseph Calleja rend hommage à Mario Lanza, le célèbre ténor Hollywoodien des années 50, qui incarna Caruso à l'écran.

Né aux Etats-Unis de parents italiens, Mario Lanza fut une véritable icône : sa carrière fulgurante à l'opéra d'abord, puis très rapidement au cinéma, se termina de manière tragique. Il mourut en Italie d'une crise cardiaque à 38 ans seulement, ruiné et alcoolique, laissant des milliers de fans éplorés.

L'émotion fut telle, qu'à l'annonce de sa mort, 3 cérémonies de commémoration furent organisées à travers le monde : à Philadelphie, sa ville natale ; en Italie où il mourut et à Hollywood bien sûr.

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Newsletter Calleja

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Frère Alessandro a 34 ans. Il vit dans une communauté de l'ordre des Franciscains basée à Assise, en Italie. Depuis toujours passionné par la musique, il a longtemps hésité entre le chemin des studios et le chemin de la foi. C'est son désir irrépressible d'accomplir sa vocation qui l'a poussé à découvrir sa voix. Celle qui lui permet aujourd'hui de mener à bien ses deux vocations.

Lorsque qu'il devient Frère, à l'âge de 22 ans, son ordre lui interdit de chanter pendant 5 ans, avant de décider que sa voix est un cadeau de Dieu et doit lui servir à porter un message d'amour et de paix. Il a alors chanté dans les opéras et différentes célébrations religieuses dans sa région. Jeune ténor, il livre pour Decca un premier album d'airs sacrés qui crée déjà l'événement sur le Net.

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Newsletter Frère Alessandro

La pianiste préférée des français enregistre son premier album de duos avec la talentueuse violoncelliste Sol Gabetta. « D'origine argentine, Sol Gabetta est une artiste instinctive, à la sensualité très latine » (Le Temps).

Bien plus qu'une simple collaboration, c'est une véritable rencontre, un coup de foudre à la fois artistique et amical entre deux interprètes au charisme et à la musicalité à fleur de peau.

Devant l'enthousiasme du public et de la critique après leur récital au Festival Yehudi Menuhin de Gstaad en 2011, elles ont décidé d'enregistrer le programme qui fit leur succès sur scène.

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Newsletter Grimaud

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Mêler Bach à la musique brésilienne ou Mozart au style yiddish, tel était le pari un peu fou mais passionnant de « Quai n°5 » sur son premier album éponyme.

Défi relevé haut la main pour cet ensemble, constitué autour du contrebassiste et compositeur Stéphane Logerot et qui réunit des instrumentistes classiques d'horizons variés : l'accordéoniste Jean-Luc Manca, le percussionniste François Desforges, le violoniste Jean-Marc Phillips-Varjabédian et le pianiste Romain Descharmes.

Véritable tour du monde musical, « Métamorphoses », le deuxième album de Quai n°5 va de l'Argentine aux Balkans en passant par le Brésil, l'Amérique du Nord ou le Portugal sans oublier certaines influences Jazz manouche.

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Newsletter Quai n°5

A la fois pianiste classique et électro, chef d'un orchestre de chambre et compositeur, Francesco Tristano (30 ans) a découvert le piano à 5 ans et donné son premier concert avec ses propres compositions à 13 ans. Depuis, sa technique impressionnante, son jeu virtuose et ses interprétations audacieuses ont mis d'accord les amoureux de musique classique et les fans de techno.

Francesco Tristano ignore purement et simplement les conventions façonnées par des générations de pianistes classiques, et mélange allègrement les styles et les époques.

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Newsletter Tristano

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Le premier disque de celui que la presse anglo-saxonne compare déjà à Horowitz ! Bezhod Abduraimov, jeune pianiste d'origine Ouzbèque a commencé à jouer à l'âge de 5 ans.

En 2009, son talent est récompensé par le Premier Prix du Concours international de piano de Londres grâce à une époustouflante interprétation du Concerto pour Piano n°3 de Prokofiev.

Pour ce premier disque chez Decca, l'artiste enregistre avec puissance et élégance un répertoire exigeant composé d'oeuvres de Saint- Saëns, Prokofiev et Liszt.

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Après avoir campé une Carmen torride et déjà mythique aux côtés de Roberto Alagna sur les planches du Metropolitan Opera de New York (DVD Deutsche Grammophon), la mezzo-soprano Lettonne Elina Garanca fait son grand retour au disque avec Romantique.

Le timbre de velours d'Elina Garanca et sa technique vocale lui permettent de chanter une palette de rôles exceptionnellement large, des héroïnes mozartiennes à la musique contemporaine, en passant par le bel canto et les héroïnes dramatiques.Elina Garanca enregistre aujourd'hui les grandes héroïnes du répertoire romantique : Dalila de Saint-Saëns (Samson et Dalila), Sapho de Gounod, ou encore Jeanne d'Arc de Tchaïkovsky (La Pucelle d'Orléans) pour ne citer qu'elles.

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Après leur disque « Reflets », qui nous offrait un nouveau regard sur le Concerto en Sol au travers d'oeuvres pour piano solo de compositeurs ayant influencé Maurice Ravel, Roger Muraro et Myung-Whun Chung se retrouvent de nouveau autour de ce compositeur de génie.

Leur nouvel enregistrement est le pendant parfait à « Reflets », puisqu'ils ont choisi de montrer le formidable don de Ravel pour l'orchestration.

En effet, Ravel ne pensait pas directement sa musique pour les couleurs de l'orchestre, mais plutôt dans l'idée de magnifier sa pensée musicale destinée originellement au piano. C'est ainsi qu'il composa notamment Le Tombeau de Couperin et Ma mère l'Oye d'abord pour le clavier.

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Newsletter Muraro

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Le son Philips a fait la célébrité du label pendant de nombreuses années. Philips a produit des enregistrements majeurs qui sont restés et resteront dans l'histoire du disque.

Les plus grands artistes ont enregistré pour lui : Alfred Brendel, Frans Bruggen, Sir Colin Davis, John Eliot Gardiner, Antal Dorati, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Kiri te Kanawa, Zoltan Kocsis, Sir Neville Marriner, Viktoria Mullova, Jessye Norman, Seiji Ozawa, Mitsuko Uchida...

Ce coffret de 55CD regroupe les plus grands enregistrements du label, tous genres confondus. Chaque CD est présenté sous pochette reproduisant le visuel original.

Un livret de 200 pages propose des documents passionnants : une histoire de Philips Classics par l'un de ses producteurs les plus fameux et les souvenirs et anecdotes de l'un de ses plus glorieux présidents.

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Le coffret baroque est l'accomplissement d'un projet ambitieux : présenter un recueil accessible au plus grand public des chefs-d'oeuvre baroques de Monteverdi à Bach. Pour ce faire, Deutsche Grammophon a puisé dans le riche catalogue d'Archiv Produktion, label de référence pour la musique ancienne, complétant le répertoire par des enregistrements L'Oiseau lyre de Decca.

Entre Baroque foisonnant (Missa Salisburghensis de Biber, Te Deum de Charpentier) et Baroque intime (Variations Goldberg, Suites pour violoncelle et Cantates de Bach), la musique est pure émotion, bouleversante.

Ces 50 CD, présentés dans un écrin luxueux en édition limitée, permettent de plonger dans cet univers passionnant de la musique baroque. Monteverdi, Vivaldi, Rameau, Haendel et Bach sont ses principaux compositeurs, avec leurs vêpres, concertos, opéras, cantates, oratorios et passions."

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Le répertoire choisi par « l'un des pianistes les plus sensibles de notre époque » (Le Figaro) pour ce disque couvre une période d'environ soixante ans réunissant trois générations de compositeurs brésiliens dont Villa-Lobos, Guarnieri, Fernandez, Santoro...

Nelson Freire, artiste brésilien par excellence, nous fait découvrir les facettes de la musique populaire nationale avec des chansons du folklore enfantin (Carnaval das Crianças de Villa-Lobos), des rythmes afro brésiliens (Dança Negra de Guarnieri) ou encore la musique paysanne (Paulistana de Santoro).

Cet enfant prodige qui a commencé le piano à 3 ans, enregistré son premier disque à 12 ans, est aujourd'hui à 68 ans, « un artiste accompli, un maître » qui a reçu de nombreuses distinctions..

Prochains concerts le 8 décembre 2012 et le 3 avril 2013 à la Salle Pleyel

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Découvrez le nouvel enregistrement consacré à Beethoven de Gustavo Dudamel à la tête du Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela.
Les talentueux musiciens Vénézuéliens mettent leur énergie unique au service de l'une des oeuvres les plus personnelles de Beethoven : la Symphonie n°3, dite « Héroïque ». Deux ouvertures viennent compléter ce programme : la fameuse Ouverture « Egmont » et « Les créatures de Prométhée ».

Le Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela est passé du statut de simple orchestre de jeunes à celui d'orchestre à part entière et est aujourd'hui reconnu comme l'un des meilleurs du monde. Invité sur les scènes les plus prestigieuses, il est devenu l'ambassadeur de l'extraordinaire système d'éducation musicale du Venezuela, le fameux « Sistema ».

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Les Percussions de Strasbourg, c'est l'histoire d'un groupe de musiciens à la réussite exemplaire, inventeurs d'une tradition et à l'origine d'un demi-siècle de créations musicales. L'attraction des plus grands compositeurs de notre temps pour cette formation de 6 percussionnistes a permis de créer, en quelques décennies, un répertoire qui figure déjà dans l'histoire de la musique écrite (Xenakis, Amy, Mâche, Dufourt, Grisey, Levinas, Manoury, Matalon...).

L'Edition du 50e anniversaire permet de porter un regard nouveau sur le répertoire, en rendant hommage aux fondateurs, ainsi qu'à ceux qui ont poussé le groupe, mais également de mettre en perspective la seconde génération des Percussions de Strasbourg tout en traçant les lignes de fuite de demain.

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A 24 ans, la jeune Ecossaise Nicola Benedetti, est considérée comme l'une des violonistes les plus talentueuses de sa génération. Gagnante à 16 ans seulement du prestigieux concours de la BBC "Young Musician of the year" en 2004, la jolie virtuose a fait de l'accès du plus grand nombre à la musique classique son cheval de bataille. Elle est depuis cette année la marraine de "Big Noise", l'équivalent Ecossais du Sistema Venezuélien.

Son nouvel album The Silver Violin, consacré aux plus belles pages composées pour le violon dans les musiques de films, est le reflet de son engagement : "Faire la connexion entre le grand public et la musique classique à travers les musiques de film m'a semblé une évidence."

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Production qui bénéficie d'un casting de rêve ! Si Ildebrando D'Arcangelo est « une évidence de velours vocal et de sex-appeal physique » dans le rôle titre, Luca Pisaroni est éblouissant dans celui de Leporello et Rolando Villazón campe un Don Ottavio en pleine forme vocale.
Les femmes ne sont pas en reste : Diana Damrau est plus intense que jamais dans le rôle de Donna Anna, Joyce DiDonato est une fantastique Donna Elvira et la jeune Mojca Erdmann met son timbre de cristal au service d'une charmante Zerlina. Quant au Mahler Chamber Orchestra, il est magnifique de plénitude sous la direction dynamique de Yannick Nézet-Séguin.

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Kim Kashkashian est unanimement reconnue comme étant l'une des plus éblouissante protagoniste de la musique contemporaine et comme une altiste hors pair. Cet enregistrement audacieux et subtil d'oeuvres pour instrument solo (l'alto) des grands compositeurs hongrois Gyorgy Kurtág et Gyorgy Ligeti en est une parfaite illustration. Il y a autant d'exigence d'interprétation dans les deux oeuvres présentées: Signs Games and Messages de Kurtág (oeuvre commencée en 1989 - sous la forme d'un « work in progress » et toujours inachevée) et La Sonate pour Alto de Ligeti (1991-1994).

Cycle dédié à Gyorgy Kurtag à la Cité de la Musique / Paris. 6 concerts, conférences et master class entre le 19 et le 26 Septembre 2012

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Lorsqu'on évoque la mandoline aujourd'hui, c'est souvent la musique blue-grass qui vient à l'esprit, alors que cet instrument originaire d'Italie occupe depuis le XVIIe siècle une place à part dans la musique classique : de Vivaldi à Mahler, en passant par Mozart ou encore Schoenberg. Avi Avital, né en 1978 en Israël de parents Marocains, a commencé à étudier la mandoline à l'âge de 8 ans, avec le violoniste Russe Simcha Nathanson, réfugié en Israël après avoir fui le régime Soviétique.

En 2010, il fut le premier mandoliniste à être nominé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur Soliste Instrumental ». Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon, il a choisi Bach, dont il a arrangé lui-même les plus beaux concertos composés pour clavecin ou violon par exemple.

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Voici une nouvelle parution de la ligne « Recomposed » développée par Deutsche Grammophon Allemagne. Max Richter est l'un des compositeurs allemands les plus en vogue du moment. Il a déjà sorti plusieurs albums sur le label Fat Cat, et écrit des musiques de films et de documentaires. On lui doit notamment la bande originale du film Valse avec Bashir.

Les Quatre Saisons sont l'une des oeuvres les plus célèbres et les plus identifiées de tous les temps. Richter en parle en ces termes : "c'est une oeuvre qui est dans l'air, qui ne vous quitte jamais, vous ne pouvez pas lui échapper ! C'est une partie du paysage musical contemporain, elle fait partie de ma vie. Je l'entends partout, dans les supermarchés, dans les pubs à la télé, lorsque je suis en attente sur une ligne téléphonique"

Max Richter réinterprète ici, avec talent, l'une des pièces de musique classique les plus emblématiques qui soient. Il est accompagné par le violoniste Daniel Hope.

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Pierre-Laurent Aimard est l'un des pianistes français les plus talentueux et les plus renommés de sa génération, en particulier pour ses interprétations du répertoire français. Souvenez-vous du succès de son enregistrement des Concertos de Ravel avec Pierre Boulez (Diapason d'or) ! Pierre-Laurent Aimard a une réelle affinité avec la musique de Debussy, qu'il interprète avec une élégance toute particulière. Afin de célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du compositeur le 22 août, il a choisi d'enregistrer l'intégrale des Préludes.

Prochains concerts :
Cité de la Musique le 26 septembre
Auditorium de Lyon les 4 et 6 octobre
Théâtre des Champs-Elysées le 21 janvier 2013

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Après avoir remporté un Grammy Award en 2011 dans la catégorie Meilleure performance soliste instrumentale (avec orchestre) pour son album Mozart: Concertos pour Piano n° 20 et 27, Mitsuko Uchida revient avec une interprétation du célèbre Concerto pour piano n°9, dit « Jeune Homme », ainsi que du fameux Concerto pour Piano n°21.

Cette artiste est devenue en quelque sorte une spécialiste du compositeur autrichien au fil des années « Aucun pianiste ne transmet l'enchantement de la musique de Mozart comme Mitsuko Uchida le fait. » (The Independent) Ce disque est l'occasion pour la pianiste de retrouver l'orchestre de Cleveland qu'elle a longtemps dirigé et la complicité entre les deux s'en ressent dans ces oeuvres qu'ils interprètent ensemble.

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Hirundo Maris est le mot latin pour hirondelle de mer (la Sterne) car tel le vol nomade de cet oiseau, le quintet de la harpiste Ariana Savall est un groupe qui s'inspire en partie de musique ancienne et en partie de musiques traditionnelles et qui dérive sur des courants musicaux entre la Norvège et la Catalogne.

Arianna Savall et son co-leader Petter Udland Johansen ont constitué un groupe avec des mélanges de timbres brillants et scintillants et sous la tutelle de la voix claire d'Ariana ils interprêtent aussi bien des thèmes du nord que du sud, inspirés des traditions catalannes, séphardiques et norvégiennes auxquels ils ajoutent leurs propres compositions.

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Le 13 août 2012 marquera le centenaire de la mort de Jules Massenet. Né en 1842, il occupe la place qui lui revient au Panthéon de la musique française au 19è siècle, aux côtés de Georges Bizet et de Charles Gounod. Claude Debussy avait pour lui une immense admiration et regrettera toute sa vie n'avoir pu faire partie de ses élèves.

Ce coffret de 23 CD propose donc un ensemble unique et essentiel pour découvrir les multiples facettes de ce compositeur majeur, ensemble couvrant pratiquement tous ses domaines d'expression, et servi par des interprètes de prestige, Sutherland, Bonynge, Alagna, Fleming, etc. Un livret de 140 pages offre un volumineux article de l'excellent critique d'opéra George Hall, qui retrace la vie et l'oeuvre du compositeur.

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Lang Lang est le pianiste emblématique de la jeune génération. Durant ses années sur le label Deutsche Grammophon, nous avons construit une histoire, une image, un répertoire. Lang Lang aura 30 ans le 14 juin. A cette occasion, Deutsche Grammophon lui rend hommage avec ce superbe coffret de 12 CD regroupant ses neuf enregistrements parus sur le label, ainsi que ses deux premiers albums sortis sur Telarc en 2000 et 2001, et un CD « bonus » de plus de 80 minutes !!!

Ce coffret contient cinq CD de concertos, 4 CD de piano seul, un CD de musique de chambre, deux CD aux couplages inédits. Volontairement les albums de musique de films (The Painted Veil, The Banquet) n'ont pas été inclus dans ce coffret.

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A l'occasion de sa venue au Festival Days Off le 6 juillet, Salle Playel, découvrez Nico Muhly !

Né en 1981 et basé à New York, Nico Muhly est l'un des compositeurs contemporains les plus captivants de sa génération. Passionné de musique pour choeurs (A Good Understanding), il excelle aussi dans la composition de musique de ballet (I Drink the Air before me). Très éclectique, il s'intéresse également au courant minimaliste et à l'électro (Seeing is Believing).

Hyperactif, Nico Muhly signe également des bandes originales de films poignantes (The Reader avec Kate Winslet), et compose aussi bien pour les plus grands orchestres et musiciens classiques (Philip Glass) que pour des artistes pop tels Antony and the Johnsons et Björk.

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Pour la première fois, Gustavo Dudamel dirige le "Summer Night Concert in Schönbrunn". Le 7 juin dernier, plus de 100 000 spectateurs ont assisté au concert de l'été organisé depuis 9 ans dans les sublimes jardins du Château de Schönbrunn pour célébrer l'arrivée de l'été.

Après Valéry Gergiev en 2011, c'est Gustavo Dudamel qui cette année a dirigé le Wiener Philharmoniker dans un programme festif et coloré, autour du thème « Dances and Waves » avec comme pièce centrale, La Mer à l'occasion de l'anniversaire Debussy.

Innovation 2012 : des séquences de ballet, spécialement chorégraphiées pour l'occasion et dansées par le Ballet de l'Opéra de Vienne sur une scène montée sur l'eau !...

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Contre la haine et l'enfer de la guerre, un seul mot d'ordre : musique ! Avec L'Hymne à la joie, Daniel Barenboim et le Diwan Orchestra (composé essentiellement de jeunes d'origine israélo-palestinienne) ont souhaité incarner le pouvoir rassembleur de la musique de Beethoven. L'hymne à la joie est un projet monumental, à l'image de l'oeuvre de Beethoven, comprenant 2 sorties simultanées :

BEETHOVEN : L'HYMNE A LA JOIE (Compilation, 2CD)

BEETHOVEN : L'HYMNE A LA JOIE. SYMPHONIES (Intégrale, 5CD)

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Ce coffret de 6CD réunit l'intégralité des enregistrements de Pierre Boulez pour Deutsche Grammophon d'oeuvres orchestrales de Debussy et Ravel, à la tête des grands orchestres de Cleveland et Berlin.

Les concertos pour piano de Ravel avec Krystian Zimerman complètent ce recueil unique des chefs-d'oeuvre des deux plus grands compositeurs français. Avec Boulez, la musique de Debussy et Ravel est dans des mains compétentes.

Une sortie attendue, qui vient à point nommé commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Debussy...

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Afin de commémorer l'un de ses artistes phares, Dietrich Fischer-Dieskau, disparu à l'âge de 86 ans le 18 mai dernier, Deutsche Grammophon a réuni en un double album ses enregistrements les plus mémorables.

Le premier disque s'ouvre sur les plus beaux lieder de Schubert avec Gerald Moore au piano, suivis de sa légendaire aria « Ich habe genug » de Bach, puis d'une sélection d'airs d'opéra dans ses rôles les plus célèbres (Gluck, Mozart, Wagner et Richard Strauss).

Un recueil à la mémoire d'un grand interprète, illustrant les multiples facettes de son art.

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Quel est le (ou la) pianiste le plus écouté sur YouTube ? Non pas l'omniprésent Lang Lang, comme on pourrait le croire, mais Valentina Lisitsa, qui, en l'espace de 5 ans, a posté plus de 195 vidéos d'elle au piano sur YouTube, générant plus de 45 millions de vues dont 2,5 millions en France !

Et c'est avec ce média qu'elle a, seule, réinventé sa carrière.

D'origine ukrainienne, installée aujourd'hui aux Etats-Unis, Valentina est reconnue pour ses performances pianistiques d'une incroyable virtuosité et son approche du public à la fois spontanée et poétique. Ses débuts dans la célèbre salle du Royal Albert Hall le 19 juin 2012 ont attiré des spectateurs du monde entier.

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Commandé en 1932 pour célébrer le 15è anniversaire de la Révolution Russe, l'opéra satirique de Chostakovitch Orango avait fait scandale en raison de son contenu explosif, tant sur le plan musical que politique. Le compositeur l'avait donc laissé inachevé et l'oeuvre demeura oubliée jusqu'en 2004, où 13 pages d'une partition pour piano furent retrouvées à Moscou !

A la demande de la veuve de Chostakovitch, Gerald McBurney a orchestré le Prologue d'Orango, qui fut créé en première mondiale le 2 décembre 2011 par le Los Angeles Philharmonic dirigé par Esa-Pekka Salonen.

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Depuis son Monténégro natal où il a appris la guitare à 8 ans, Milos Karadaglic a gravi patiemment les marches de la gloire, en passant par la Royal Academy of Music de Londres, jusqu'à la signature de son contrat d'artiste chez Deutsche Grammophon et le succès de son premier album, "Mediterraneo".

Milos a littéralement créé la surprise l'été dernier : « Mediterraneo » a non seulement connu un succès fulgurant avec pas moins de 35 000 albums vendus en France, mais il a aussi permis à la guitare classique de se faire un prénom.

Sur son nouveau disque "Latino", Milos reprend à la fois des grands succès populaires de la musique d'Amérique Latine, tels Libertango et Oblivion de Piazzolla ou encore Quizás Quizás et La Cumparsita mais aussi des oeuvres du répertoire pour guitare classique, tel le magnifique Prélude n°1 de Villa-Lobos.

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Après avoir « enflammé la Salle Pleyel » (La Tribune) avec Gershwin lors de leur dernier passage à Paris les 29 février et 1er mars, Stefano Bollani et Riccardo Chailly continuent d'explorer ensemble le répertoire classique influencé par le jazz.

Leur nouvel opus est centré sur les années 30, période pleine d'énergie et de créativité. Ils interprètent le Concerto en Sol de Ravel, mais aussi des oeuvres d'Igor Stravinsky et Kurt Weill.

A découvrir en première mondiale : Mille e una notte de Victor de Sabata (l'un des plus grands chefs d'orchestre italiens du siècle dernier, qui a notamment dirigé la création de L'Enfant et les Sortilèges de Ravel) et la version pour orchestre du Tango de Stravinsky.

L'inventivité et le « jeu nerveux, mordant, à la virtuosité captivante » (La Tribune) de Stefano Bollani, alliés à la souplesse rythmique de Riccardo Chailly font des merveilles dans ce répertoire !

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Le fil conducteur de « Love and longing » sont les émotions humaines, la poésie et le rêve. Dans Shéhérazade, Ravel nous transporte dans le décor des Mille et une nuits, avec des mélodies riches en couleurs, aux sonorités enchanteresses qui évoquent des décors à la fois exotiques et familiers. Composés quasiment en même temps, les Cinq Lieder sur des poèmes de Friedrich Rückert de Mahler font écho à Shéhérazade, par leur côté contemplatif, qui constitue un nouveau chapitre dans la production vocale de Mahler.

Quant aux Chants Bibliques de Dvorák, que Magdalena Kozena interprète dans sa langue maternelle, ils déploient tout l'éventail des émotions avec une sincérité profondément émouvante, entre détresse et détermination, crainte et espérance, prière et joie.

Pour ces superbes mélodies pour voix et orchestre, la mezzo-soprano Tchèque Magdalena Kozena est accompagnée du Philharmonique de Berlin dirigé par son mari, Sir Simon Rattle.

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Robert Hollingworth et son choeur I Fagiolini ont connu l'été dernier un succès inattendu avec leur premier album. « Striggio » était consacré à la messe à 40 voix du compositeur florentin Alessandro Striggio, retrouvée à Paris plus de 4 siècles après qu'elle ait été composée et aussitôt égarée. Une véritable curiosité musicale qui leur a valu d'être couronnés d'un Diapason d'or de l'année 2011 !

Fidèles à leur réputation de défricheurs, I Fagiolini nous convient avec « 1612 » à un nouveau voyage au coeur de la musique de la fin de la Renaissance et du début de l'époque Baroque. 1612 est en effet une date clé à plusieurs titres. C'est l'année de la mort du compositeur vénitien et maître du "Baroque Monumental" Giovanni Gabrieli, et donc en quelque sorte le point culminant de la musique polychorale. C'est aussi l'année de publication des Vesper Psalms de Viadana. 400 ans après, I Fagiolini et Robert Hollingworth enregistrent en première mondiale le Magnificat de Gabrieli et les Vesper Psalms de Viadana.

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Cela paraît peut croyable aujourd'hui : entre 1959 et la fin des années 60, Herbert von Karajan a enregistré l'équivalent de 82 CD de musique orchestrale et chorale. Et c'est sans compter les enregistrements d'opéra qu'il a réalisé avec Deutsche Grammophon et Decca. C'était alors son « âge d'or », sans doute, quand il a atteint un équilibre parfait entre discipline et autorité dans son travail. Disponible d'abord en Corée et au Japon l'année dernière, où les ventes ont atteint plus de 4.750 exemplaires, ce coffret stupéfiant arrive enfin en France, en édition limitée, adaptée en français, anglais et allemand.

L'essentiel du répertoire de Karajan en tant que chef d'orchestre y est :

Les cycles des symphonies de Beethoven et de Brahms qui font office de référence ; les illustres classiques de Tchaïkovski, Sibelius, Richard Strauss, Liszt, Debussy et Ravel ; des chefs-d'oeuvre du 20e siècle de Stravinsky, Bartók, Chostakovitch, Prokofiev et Honegger ; les sublimes Johann Strauss et Opéra Intermezzi ; les plus grands concertos avec Richter, Rostropovich, Anda et Christian Ferras ; les oeuvres chorales majeures, de La Création de Haydn au Requiem allemand de Brahms, en passant par la Missa Solemnis.

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Afin de célébrer dignement le 150e anniversaire de la naissance du compositeur, Decca a souhaité, dans cette Debussy Piano Edition, réunir un ensemble aussi exhaustif que possible de ce jalon essentiel de toute l'histoire de la musique qu'est l'oeuvre pianistique de Debussy.

Grâce au concours de Deutsche Grammophon et de Accord, Decca propose ce monument sous tous ses aspects : piano seul, 4 mains et 2 pianos, ainsi que la musique concertante. L'intégrale de Jean-Yves Thibaudet, très remarquée à sa sortie, sert de base à cet édifice.

Depuis, quelques pages inédites ont faites leur apparition au catalogue Durand. C'est là que Zoltan Kocsis vient prêter son concours pour les Images oubliées (une version primitive de la suite Pour le piano), et Philippe Cassard pour deux petites pièces écrites peu de temps avant la disparition du compositeur, Les Soirs illuminés par l'ardeur du charbon et Pour le vêtement du blessé.

Il en va de même pour l'oeuvre à 4 mains : aux enregistrements légendaires des frères Kontarsky pour Deutsche Grammophon vient s'ajouter la version 4 mains de la Première Suite pour orchestre de Philippe Cassard et François Chaplin.

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Don Carlo Gesualdo, Prince de Venosa, aristocrate au 16ème siècle , fut l'un des compositeurs les plus originaux de son temps. Il a notemment écrit plusieurs volumes de madrigaux qui usant d'un langage harmonique poussé aux limites du convenu de son époque ont souvent dérouté ses contemporains. Sa modernité était telle qu'il a fallu attendre jusqu'au 19ème siècle pour trouver une résonnance artistique à son travail.

Sur ce disque figurent les madrigaux du livre 5 (sur 6 livres de madrigaux à 5 voix qu'il a écrits) et qui mettent bien en avant son style très personnel aux progressions harmoniques nouvelles et contrastées et un usage maitrisé de la dissonnance. L'expressivité musicale du Hilliard Ensemble, de la soprano Monika Mauch et du contreténor David Gould fait ressortir toute l'originalité de cette musique à la fois émotionnellement intense et mélancolique.

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Le nom de Kirsten Flagstad est étroitement lié à Wagner, et ce depuis sa première apparition à Bayreuth en 1930. L'une des plus grandes sopranos Wagnériennes, elle participe en 1958 dans le légendaire Ring des Nibelungen de Solti où elle interprète Fricka dans L'Or du Rhin.

Mais elle excellait également dans l'interprétation de Lieder ; c'est elle qui est à l'affiche de la création mondiale des 4 derniers lieder de Strauss à Londres. Aujourd'hui Decca lui consacre un coffret regroupant l'intégrale des récitals enregistrés dans les années 1950, couvrant un large répertoire où des lieder de Brahms, Schubert, Mahler, Grieg et Sibelius, entre autres, côtoient des extraits d'opéras de Wagner.

Ce coffret de 10CD à petit prix marque l'anniversaire des 50 ans de la disparition de la grande artiste (le 7 décembre 2012).

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