Un demi-siècle après sa mort, Fritz Kreisler est toujours aussi célèbre, bien que sa réputation ait subtilement évolué. De son vivant, c'était un grand violoniste qui composait, alors qu'aujourd'hui c'est un compositeur qui jouait du violon.
Il est connu pour ses mélodies dans le style viennois comme Liebesfreud et Liebesleid ainsi que pour ses arrangements de grandes œuvres d'autres compositeurs qui sont toujours joués aujourd'hui par les violonistes en herbe et en tant que bis par les plus grands virtuoses.
Ce double album en hommage à l'un des plus grands violonistes juxtapose des enregistrements historiques de Kreisler lui-même (enregistrées à New York et à Londres en 1910-1912) à de nouvelles interprétations de ses compositions et arrangements par d'autres violonistes célèbres. A côté d'un programme inédit en CD de Ruggiero Ricci, nous retrouvons Jascha Heifetz, David Oistrakh, Christian Ferras, Shlomo Mintz, Gidon Kremer et Anne-Sophie Mutter rendre leurs hommages en nous plongeant dans une atmosphère viennoise et l'inimitable charme de Kreisler.
Réputé comme le label de l'audiophile, Mercury représente un jalon important dans l'histoire de l'enregistrement de musique classique. Ses enregistrements ont tous été acclamés pour leur prise de son sublime et au plus haut niveau ; on ne citera ici que les célébrissimes Tableaux d'une exposition de Moussorgski (le premier enregistrement classique du label) et l'Ouverture 1812 de Tchaïkovski… 60 ans après le premier enregistrement (1951), Mercury Living Presence – The Collector's Edition commémore ce grand anniversaire.
L'élégant coffret regroupe 50 albums originaux, avec leurs pochettes d'origine, et réunit des interprètes célèbres tels qu'Antal Dorati, Rafael Kubelik, Gina Bachauer, Byron Janis, Janos Starker ou Henryk Szeryng. Un CD bonus offre une interview rare avec la productrice légendaire de Mercury, Wilma Cozart Fine. Certains de ces enregistrements ont été disponibles en CD et SACD, mais beaucoup ont disparu du catalogue et atteignent désormais des prix exorbitants sur le marché d'occasion. Ce coffret est une aubaine pour le collectionneur et tout mélomane qui se respecte, et accessible à un prix exceptionnel.
Né à Novossibirsk, d'un père Arménien et d'une mère Russe, le jeune violoniste Mikhaïl Simonian (26 ans) s'est installé aux Etats-Unis à l'âge de 12 ans. Il a étudié au Curtis Institute de Philadelphie.
Pour son premier disque, consacré aux Concertos pour violon de Khachaturian (compositeur Arménien) et Barber (compositeur Américain), Mikhaïl Symonyan a donc choisi un programme taillé sur mesure, un reflet de son histoire personnelle et de ses origines. Son professeur de violon à Philadelphie avait étudié avec David Oistrakh, qui avait très bien connu Khachaturian, de même que Krystian Järvi, qui dirige le London Symphony Orchestra sur ce disque.
Mikhaïl Symonyan porte un regard très personnel sur ces deux oeuvres : « j'essaie de faire paraître ces concertos moins violonistiques, et de faire ressortir les caractéristiques de la culture ou du folklore de leur pays d'origine ». Il a donc commandé au compositeur Arménien Artur Avanessov une nouvelle cadence pour le Concerto de Kachaturian, dont la cadence originale était celle de David Oïstrakh : « celle d'Oïstrakh était violonistique et virtuose. J'en voulais une qui paraisse plus authentiquement arménienne ».
Le 5 janvier, Maurizio Pollini, légende vivante du piano et pianiste emblématique du label Deutsche Grammophon, fêtera ses 70 ans. A cette occasion Deutsche Grammophon éditera 3 coffrets.
- The art of Maurizio Pollini [Livre-disque 3CD - Edition limitée]
Le programme de ce coffret, a été personnellement élaboré par Maurizio Pollini. Il est constitué d'oeuvres complètes de son répertoire (aucun extrait), que le Maestro considère comme étant les plus représentatives de sa carrière.
- Chopin - The Maurizio Pollini Collection [Coffret 9CD]
Ce coffret propose l'intégralité des enregistrements Chopin de Maurizio Pollini entre 1972 et 2008. Il comprend les Etudes, les Préludes, les Polonaises, les Sonates, les Scherzi, les Ballades, les Nocturnes, ainsi que le fameux récital de 2008.
- 20th century - The Maurizio Pollini Collection [Coffret 6CD]
Ce coffret propose l'intégralité des enregistrements que Maurizio Pollini a réalisés dans le répertoire de la musique du XXème siècle.
Debussy : 2 pianos & 4 mains Philippe Cassard, François Chaplin
Le nom de Philippe Cassard reste étroitement lié à celui de Claude Debussy depuis le succès auprès du public et de la critique (Choc Monde de la Musique, ffff Télérama...) de ses enregistrements de l'oeuvre pour piano seul du compositeur. A l'occasion des 150 ans de la naissance de Debussy, Philippe Cassard a décidé d'enregistrer avec son complice le pianiste François Chaplin, spécialiste lui aussi du compositeur, les oeuvres pour 2 pianos et 4 mains.
A l'exception des tubes de la Petite Suite ("En bateau" et "Cortège"), ce répertoire complexe et multiple est loin d'être le plus enregistré ! Debussy a transcrit lui-même certaines de ses pièces pour orchestre, tels Prélude à l'après-midi d'une faune. Ses transcriptions dépassent largement les simples réductions pour piano en éclairant les oeuvres de détails nouveaux. On retrouve également sur ce disque la célèbre suite En blanc et noir ou encore Lindaraja.
La célébration du 80e anniversaire de la compositrice russe Sofia Gubaidulina en octobre dernier a généré une belle couverture médiatique internationale qui soulignait fort justement la singularité et la variété de ses approches compositionnelles.
C'est à Gidon Kremer, tout à la fois soliste et chef de l'ensemble Kremerata Baltica, que revient ici l'honneur d'assurer la création mondiale sur disque de la pièce "The Lyre of Orpheus", dédiée à la mémoire de la fille de Gubaidulina. L'autre oeuvre "Canticle of the Sun", enregistrée en 2010, revisite la célèbre pièce que Gubaiduilina composa en hommage à Mstislav Rostropovich à l'occasion de son 70e anniversaire.
C'est Nicolas Altstaedt, l'un des violoncellistes les plus doués de sa génération, qui tient la partie soliste de l'oeuvre d'une haute exigence expressive.
Ives : Sonates pour violon et piano Hilary Hahn et Valentina Lisitsa
Après nous avoir fait découvrir en début d'année la musique de sa compatriote Jennifer Higdon, la violoniste Hilary Hahn enregistre pour la première fois quatre Sonates pour violon et piano de Charles Ives (1874-1954).
Ce compositeur est considéré comme le père de la musique classique américaine, conjuguant la tradition classique de Brahms et Beethoven avec la vivacité d'un pays encore jeune, en puisant dans son quotidien musical (hymnes, danses et chants patriotiques).
L'écriture musicale si particulière de Charles Ives a demandé beaucoup de travail à Hilary Hahn et la pianiste Ukrainienne Valentina Lisitsa, qui ont joué ce programme en tournée pendant plus de 2 ans avant de l'enregistrer !
Tchaïkovsky / Liszt : Concertos pour piano n°1 Alice Sara Ott (piano)
A l'occasion de la Folle Journée de Nantes 2012, qui sera consacrée à la musique russe, découvrez l'album d'Alice Sara Ott consacré aux Concertos pour piano n°1 de Tchaïkovsky et Liszt, qu'elle a enregistrés en 2009 avec l'Orchestre Philharmonique de Münich, dirigé par Thomas Engelbrock.
Alice Sara Ott considère le Concerto n°1 de Tchaïkovsky comme "une révolution car il contient différentes perspectives sur la vie : la mélancolie, la morosité mais aussi la majesté, la lumière et le lyrisme. C'est un défi. Physique bien sûr, mais surtout mental". Un défi qu'elle a relevé pour la première fois sur scène à 17 ans.
Quant au Concerto n°1 de Liszt, elle l'a joué pour la première fois lorsqu'elle avait 14 ans !
Retrouvez Renée Fleming, La soprano straussienne par excellence dans l'un de ses plus grands rôles : celui de la Comtesse dans Capriccio de Richard Strauss.
Cette production du Metropolitan Opera de New York, mise en scène par Jonhn Cox, a été spécialement montée pour Renée. La soprano est entourée d'un casting de straussiens hors pairs : Russell Braun (le Poète) et Joseph Kaiser (le Compositeur), sous la baguette de Sir Andrew Davis.
Synopsis : Au XVIIIe siècle, une Comtesse, veuve depuis peu, hésite entre deux prétendants : Flamand, un compositeur et Olivier, un poète. Le climax de l'opéra est aussi celui de l'indécision de la Comtesse : la scène finale de l'opéra est l'un des plus beaux airs pour soprano de toute l'histoire de l'opéra !
La Mer, Ma Mère L'Oye et La Valse Myung-Whun Chung
Trois mots pour qualifier le nouvel album de Myung-Whun Chung, consacré à Debussy et Ravel.
Le chef d'orchestre Coréen, directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2000, enregistre pour la première fois avec le Seoul Philharmonic Orchestra, figure emblématique de la vie culturelle coréenne. En 2005, sous la direction de Myung-Whun Chung, le Seoul Philharmonic Orchestra a connu une véritable renaissance jusqu'à la reconnaissance internationale dont il bénéficie aujourd'hui.
De l'impétueuse et insaisissable Mer de Debussy, au gracieux tourbillon de La Valse en passant par les attendrissants et espiègles Contes de ma Mère L'Oye de Ravel.
L'Accademia Bizantina dirigée par Ottavio Dantone est l'un des ensembles baroques les plus réputés du moment.
Voici leur nouvel album, consacré à Bach.
Ottavio Dantone a établi une superbe sélection de passages instrumentaux (sonates, concertos et sinfonias) de cantates, pour nous en faire découvrir la beauté et la richesse.
Programme soigné, interprétation raffinée, vivante, Bach sonne ici comme rarement.
A tout juste 20 ans, le jeune pianiste Russe Daniil Trifonov a remporté le 30 juin dernier le prestigieux Concours International Tchaïkovsky, qui se tient tous les 4 ans à Moscou et récompense les meilleurs musiciens dans 4 disciplines (piano, violon, violoncelle et chant).
Voici donc son tout premier album, consacré à Chopin et déjà salué par la critique. Le disque a en effet reçu 5 Diapasons dans le tout dernier numéro du magazine, avant même qu'il ne soit disponible en France !
Depuis de nombreuses années Mischa Maisky souhaitait enregistrer un disque de musique espagnole, qu'il interprète souvent sur scène. C'est avec sa fille, jeune pianiste talentueuse, qu'il nous livre ce programme, enregistré en public.
Cet album comporte notamment des pièces célèbres comme La Danse du Feu de De Falla, les Chansons populaires espagnoles et la Danse Espagnole de Granados, Malaguena d'Albeniz et la pièce catalane Songs of the Birds, rendue célèbre par Pablo Casals, pour lequel Maisky a joué.
Cet album nous permet de le découvrir dans un répertoire inhabituel qui lui convient à merveille.
Pour ses débuts sur ECM New Series Lisa Smirnova a décidé d'interpréter Die Acht Grossen Suiten (1720 - connues également comme The Eight London Suites ou encore les Suites de Pièces pour le Clavecin) - recueil majeur de la littérature pour clavier du 18e siècle, rarement enregistré.
Le biographe du compositeur John Mainwaring a noté que "par la richesse et la mobilité de leurs structures internes" ces oeuvres pour claviers ne trouvent que "très peu d'interprètes capables de leur rendre justice." Smirnova qui les a beaucoup travaillées, relève le défi avec brio dans ces enregistrements réalisés sur piano moderne.
Liszt : The Concertos Daniel Barenboim, Pierre Boulez
Pianiste remarquable et chef d'orchestre charismatique, Daniel Barenboim vient de signer un contrat d'exclusivité avec Universal. A cette occasion, Deutsche Grammophon publie ses enregistrements de piano et Decca, ses albums avec le West-Eastern Divan Orchestra.
S'il a choisi de se consacrer essentiellement à la direction d'orchestre, c'est au piano que Daniel Barenboim, qui fête cette année ses 60 ans de carrière, a rencontré ses premiers succès, avec notamment de mémorables interprétations de Chopin. C'est donc en toute logique que ses 2 parutions récentes (avril dernier) sur le label jaune étaient consacrées à ce compositeur.
Best of concert du Nouvel An Wiener Philharmoniker
Le meilleur du Concert du Nouvel An avec les plus grands noms de la musique classique...
Le Concert du Nouvel An, de loin le plus célèbre de tous les concerts, se réjouit d'une popularité incessante depuis sa création il y a plus de 70 ans. En effet, cette véritable institution est devenue indissociable du jour de l'An, et plus d'un mélomane rêve de pouvoir y assister dans la grande salle du Musikverein de Vienne.
Ce double album est un concentré des plus belles valses, polkas et marches de la célèbre dynastie des Strauss qui reflètent si bien l'esprit viennois, mais aussi des chefs qui ont rendu ces concerts mémorables
En enregistrant les Quatre Saisons de Vivaldi, Nemanja Radulovic (25 ans), a souhaité "revenir à l'enfance". Accompagné de l'ensemble franco-serbe Double Sens, il nous propose une vision très personnelle de cette oeuvre mythique : il souhaitait que cette version des Quatre Saisons lui ressemble, qu'elle soit "jeune, avec de nouvelles sonorités".
Véritable voyage dans le temps, l'album CREDO regroupe 46 chants liturgiques, qui ont rythmé pendant des siècles tous les offices de l'Église catholique romaine, le Veni Creator, le Te Deum, le Salve Regina, le Dies Irae, le De Profundis, le Magnificat, le Stabat Mater, le Gloria (de angelis) ou évidemment le Credo...
La Schola Regina est un choeur d'une quarantaine de chanteurs dont la plupart sont des professionnels de haut niveau. Pour cet album, ils ont été dirigés par Philippe Nikolov et accompagnés à l'orgue.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt le 22 octobre, Pierre-Laurent Aimard rend hommage au compositeur Hongrois avec sans nul doute son album le plus ambitieux à ce jour.
Sur ce double album, enregistré lors de 2 concerts à Vienne, le pianiste a choisi de mettre Liszt en parallèle avec ses contemporains, mais aussi avec ses successeurs, afin de montrer l'étendue de son influence et de son rayonnement, à travers le monde et les époques.
Si les Sonates de Berg, Wagner et Scriabine contrastent avec la monumentale Sonate en Si de Liszt, ses oeuvres plus courtes montrent au contraire ses liens avec Ravel et Bartók.
Le destin de Milos, guitariste classique de 28 ans et citoyen du minuscule et turbulent Montenegro, est unique. Sa passion pour la guitare lui est venue à 8 ans, lorsque son père lui fit entendre un disque où Segovia jouait Asturias d'Albéniz.
A 16 ans, il poursuit son rêve d'enfance et auditionne pour la Royal Academy of Music de Londres, où il est admis comme boursier.
Mediterraneo, consacré aux plus belles pages de la musique écrite pour son instrument fétiche. D'Albéniz à Granados en passant par Tárrega et Jeux interdits, Milos a une histoire particulière avec chaque morceau de ce disque.
Universal Music Classics France et Radio Classique s'associent pour ce ravissant programme de contes pour enfants, racontés sur la musique de grands compositeurs.
Depuis 2 ans, l'émission radiophonique de Radio Classique « Il était une fois... des histoires en musique » rencontre un franc succès auprès de ses auditeurs, et l'antenne croule sous les appels demandant une édition en CD. Ecrits et racontés par la présentatrice fétiche de l'antenne, Elodie Fondacci, ces contes musicaux ont pour but d'initier les enfants au répertoire classique.
Russian Fantasy Vladimir & Vovka Ashkenazy piano(s)
« Russian Fantasy » : un album consacré à la musique russe pour 2 pianos et piano à 4 mains, enregistré avec son fils Vovka. On y retrouve des oeuvres de Moussorgsky, Rachmaninov, Glinka, Scriabine et Borodine, dont certaines ont été arrangées par Vovka.
Prochain concert le 16 décembre 2011 à la Salle Pleyel avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
Découvrez cet album consacré à Rachmaninov, l'un des compositeurs de prédilection d'Ashkenazy. Après le succès international de ses enregistrements des Concertos, Vladimir Ashkenazy interprète deux oeuvres majeures pour piano seul : la Sonate pour piano n°1 et les Variations sur un thème de Chopin.
Marcel Proust le musicien Edition prestige limitée : livre-disque 2CD
Marcel Proust le musicien est un projet hors norme, consacré à la musique qui a inspiré l'auteur de A la Recherche du temps perdu.
Ce double album alterne oeuvres de compositeurs ayant inspiré Marcel Proust dans la création du personnage de Vinteuil (Fauré, Debussy, Franck, Reynaldo Hahn et Saint-Saëns) et extraits de A la Recherche du temps perdu lus par de prestigieux récitants : Romane Bohringer, Michael Lonsdale et Didier Sandre. Porté par de talentueux musiciens de la jeune génération (Sandra Moubarak, piano ; Anthony Leroy, violoncelle ; Magali Léger, soprano et Tedi Papavrami, violon), ce projet nous fait voyager à travers un pan peu exploré de l'univers de Marcel Proust.
La Grande Battle (Compilation) Les Classiques préférés des français
« La Grande Battle » sera l'émission musicale de cette fin d'année sur France 2, mettant à l'honneur la grande musique.
Depuis cet été, la chaîne organise un casting musical géant qui revisite les classiques. Chanteurs, musiciens amateurs, en groupe ou en solo, sont invités à livrer leur interprétation personnelle d'un des plus grands morceaux du répertoire classique. Remix, reprise, composition originale ou interprétation libre avec ou sans instruments, seul ou en groupe... tout est permis en s'inspirant d'un morceau classique original.
Jusqu'au 23 octobre, les participants doivent poster leurs vidéos des réinterprétations sur Dailymotion, jugées ensuite par un jury. Les 10 gagnants se retrouveront sur France 2 le 6 décembre en prime time pour défier un orchestre symphonique !
Beaucoup de compositeurs se sont essayés à la valse car il y a quelque chose d'unique dans les valses viennoises. Le credo d'André Rieu étant d'apporter de la joie avec sa musique, il nous propose, avec son nouvel album "Dansez maintenant !", un tour du monde des plus belles valses, comme un langage universel. Comment ne pas entrer dans la danse ?
Chaque nouvel album d'André Rieu révèlent ses surprises, venues parfois de là où on ne les attend pas... C'est ainsi qu'Anthony Hopkins fait son entrée dans la ronde des compositeurs interprétés par André Rieu. Alors qu'il n'avait que 19 ans, il compose une valse enivrante qu'il propose au célèbre violoniste. Tout de suite enchanté par cette idée et touché par sa musique, André Rieu l'enregistre, l'inclut dans son nouvel album et dans son spectacle.
DVD - Anna Bolena de Donizetti Netrebko - Garanca - D'Arcangelo
C'est une prise de rôle pour la sublime soprano russe Anna Netrebko, et une performance vocale et dramatique d'une rare intensité. Elle y interprète le rôle de la seconde femme du Roi Henri VIII. Elle ouvrira la saison du Metropolitan Opera de New York dans ce rôle dès cette semaine, en retransmission Mondovision dans les salles de cinéma le 15 octobre. Dans le rôle de sa rivale Giovanna Seymour, la performance de la mezzo-soprano Elina Garanca n'a rien à envier à sa partenaire ! Elle livre ici une belle démonstration de bel canto, dans toute sa splendeur. Ildebrando D'Arcangelo, quant à lui, apporte au rôle d'Enrico un ton si sombre qu'il est inimitable.
Beethoven - The Complete Repertoire Herbert von Karajan
Une légende de son vivant pour ses interprétations de Beethoven, Herbert von Karajan a enregistré une grande partie de l'oeuvre du compositeur. Le duo Beethoven-Karajan est une institution qui méritait bien depuis longtemps un coffret dédié.
Voici le coffret collector en édition limitée qui propose pour la première fois tout le répertoire enregistré par Deutsche Grammophon en 13CD, dont plus de 50 minutes de raretés dont la Grande Fugue (arrangée pour orchestre) faisant ainsi un retour au catalogue.
Le livret accompagnant cette édition exceptionnelle offre un nouvel essai de Richard Osborne, biographe de Karajan.
Célébration des 35 ans de carrière d'Anne-Sophie Mutter chez Deutsche Grammophon
Pour fêter les 35 ans de carrière de l'artiste, Deutsche Grammophon l'honore avec un coffret en édition limitée comprenant ses 38 CD enregistrés avec Deutsche Grammophon dans leur pochette originale, 2 CD en bonus et un livre de 250 pages, le tout dans un luxeux coffret.
Le livre, en anglais, en français et en allemand, contient 150 photos stupéfiantes accompagnées de 3 articles et d'interviews ainsi qu'une foule de commentaires de la part de compositeurs, de chefs d'orchestre et d'instrumentistes.
Les deux CD en bonus incluent des enregistrements de sa jeunesse : de la musique de chambre avec Lambert Orkis, le Lutoslawski Memorial Concert et le concerto qu'André Previn a composé spécialement pour elle.
Indépendamment du coffret, Anne-Sophie Mutter vient de sortir un nouvel album comprenant quatre enregistrements de Penderecki, Rhim et Currier, présentés en exclustivité mondiale avec l'orchestre philharmonique de New York.
Reto Bieri, né à Zug en Suisse, a été influencé par la musique folk de son pays d'origine avant de partir étudier à la Juilliard School de New York. Outre le répertoire classique de la clarinette, il a beaucoup travaillé la musique contemporaine et la majeure partie de son travail consiste en des collaborations avec des compositeurs contemporains.
La plupart des oeuvres présentées sur Contrechant ont donc été développées en collaboration avec les compositeurs présentés. Cet album sera sans aucun doute une référence pour les musiciens et les amateurs de musique contemporaine.
Pendant 50 ans sur scène et trois générations... Los Romeros ont prouvé leur statut de "Famille Royale de la Guitare", en contribuant largement à la diffusion du répertoire pour guitare auprès du grand public. Véritable institution dans le monde de la musique classique pour leurs interprétations exemplaires et leur technique irréprochable, Los Romeros ont acquis une renommée mondiale et remporté les suffrages des critiques du monde entier, tant pour leurs prestations scèniques que leurs enregistrements discographiques sous les labels Philips, puis Decca et aujourd'hui sur Deutsche Grammophon.
C'est en 1995, vers l'âge de 25 ans, que le compositeur israélien d'origine russe Boris Yoffe a commencé à écrire des oeuvres courtes pour quatuor à cordes, chacune d'une page environ et d'une durée approximative d'une demi-minute. Désormais ce livre de quatuors fait plusieurs milliers de pages et il s'en rajoute toujours avec le temps...
les oeuvres présentées ont été choisies par les musiciens et par le compositeur parmi les 800 qu'il a composées au cours de ces quatre dernières années ; et parmi elles, des compositions compatibles avec l'ajout des quatre voix du Hilliard (qui interprètent des extraits du Cantique des Cantiques).
C'était une première collaboration du Hilliard Ensemble avec le Rosamunde Quartett.
Roger Muraro est mondialement reconnu pour ses interprétations de Maurice Ravel... L'incontournable Concerto en Sol est quant à lui apprécié pour sa luminosité, la joie irrésistible qui l'anime et pour ses sonorités étonnamment jazzy.
Avec « Reflets », Roger Muraro nous propose un nouveau regard sur le Concerto en sol, au travers du prisme des compositeurs ayant influencé Ravel, de Gershwin à Stravinsky en passant par Fauré.
Enregistré avec les complices de longue date de Roger Muraro, que sont l'Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, le Concerto en Sol, prend, aux côtés des contemporains de Ravel une dimension insoupçonnée.
Hélène Grimaud enregistre pour la première fois un album entièrement consacré à Mozart et interprète les Concertos n°19 et 23 sur lesquels elle dirige elle-même, depuis son piano, l'Orchestre de Chambre de la Radio Bavaroise, avec lequel elle avait enregistré son album Bach. Hélène Grimaud considère le célèbre second mouvement du Concerto n°23 en La majeur comme « probablement le plus sublime que Mozart ait composé. Il vient du coeur ». Quant au Concerto n°19 en Fa majeur, moins connu, il représente pour elle « le plus pur plaisir pianistique », de par sa vitalité et sa virtuosité.
Ce programme ambitieux est couronné par un air de concert Ch'io mi scordi te, interprété par Mojca Erdmann. Le timbre cristallin de la jeune soprano Allemande est idéal pour cet air gracieux, déclaration d'amour de Mozart à la soprano Nancy Storace.
Dans son nouvel album consacré à Beethoven, Alice Sara Ott nous propose aujourd'hui deux monuments de la littérature pianistique : la Sonate opus 2 et la Sonate Walsdtein.
La Sonate opus 2 n°3 rayonne de force et de jeunesse. La Waldstein, plus grave, se fait l'écho du début des problèmes de surdité du compositeur.
Ces oeuvres font depuis longtemps partie du répertoire d'Alice Sara Ott, qui les joue depuis sa tendre adolescence. Le moment est venu pour elle de les graver au disque et c'est un bonheur pour les mélomanes. Son jeu est transparent, elle sait créer de manière frappante une atmosphère.
Alice Sara Ott, gracieuse représentante d'une jeune génération d'interprètes, a saisi de façon magistrale l'occasion de marquer de sa propre empreinte discographique un compositeur majeur.
Herrmann : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights)
En 2010, le festival de Radio France et Montpellier n'a pas dérogé à la règle et nous a révélé encore un ouvrage méconnu d'un compositeur célèbre.
Connu par ses musiques de film, en particulier celles pour Alfred Hitchcock, le compositeur américain Bernard Herrmann (1911-1975) est aussi l'auteur de partitions de musique « classique ». En relève l'opéra en quatre actes précédés d'un prologue Wuthering Heights (Les Hauts de Hurlevent), d'après le roman d'Emily Brontë (1847), sur un livret de Lucille Fletcher.
L'histoire baigne dans l'atmosphère tempétueuse des landes du Yorkshire et décrit la vengeance d'un enfant de bohémiens, Heathcliff, qui, élevé dans une famille étrangère, s'est trouvé humilié par les deux enfants légitimes, un garçon (Hindley) et une fille (Cathy), après la mort de leur père.
DVD - Lulu de Berg Petibon, Juon, Groves, Holland, Hartmann, Worle, Grundheber, Hörl, de la Muela
Patricia Petibon dans "Lulu" d'Alban Berg : L'incarnation d'une vie ! Découvrez ce DVD très attendu de la fascinante et sulfureuse production du Grand Théâtre de Genève de Lulu d'Alban Berg, mis en scène par Olivier Py, avec Patricia Petibon dans le rôle titre.
Inspiré de la pièce La Boîte de Pandore de Frank Wedekind (qui avaient été interdite en Allemagne), Lulu décrit l'ascension sociale puis la déchéance d'une femme fatale, poussée par les hommes à se comporter en meurtrière, jusqu'à sa propre mort.
Débutant dans ce rôle si exigeant et redoutable, Patricia Petibon y est mémorable : « très en voix, avec un timbre au grain tanné et corsé, (elle) campe une magnifique insoumise, inoubliable de présence électrique autant que de solitude désespérée. » (Télérama)
Liszt : 19 Rhapsodies hongroises, Rhapsodie roumaine Giovanni Bellucci, piano
L'Italien Giovanni Bellucci n'en est pas ici à son premier fait d'armes lisztien. En effet, son enregistrement des Paraphrases de Franz Liszt sur les opéras de Verdi et de Bellini a été classé par Diapason parmi les dix meilleurs enregistrements lisztiens de l'histoire ; il nous a également livré une transcription magistrale pour clavier de la Symphonie Fantastique de Berlioz par Liszt, louée unanimement par la presse spécialisée.
En grand interprète de Liszt et pour cette année anniversaire, il nous propose l'intégrale des Rhapsodies hongroises, enrichie par la Rhapsodie roumaine, une rareté qu'il faut dénicher au fin fond des intégrales.
Prochains concerts : Festival Les Lisztomanias de Chateauroux les 24, 25 et 26 octobre 2011. Paris, auditorium du Louvre les 4 et 5 avril 2012.
Melancolia (Spanish Arias and Songs) Patricia Petibon, soprano
Patricia Petibon revisite le répertoire de chansons Luso-Ibériques et nous fait voyager de l'Espagne (Granados, De Falla) au Brésil (Villa-Lobos), en s'entourant de musiciens de flamenco afin de pimenter ses interprétations de chansons traditionnelles (zarzuelas, mélodies afro-brésiliennes).
Autre touche de modernité : l'enregistrement en première mondiale de « Melodias de la Melancolia », un cycle de mélodies composées sur des poèmes espagnols par le Français Nicolas Bacri et dédiées à Patricia. La voix de Patricia Petibon se fait chaude et sensuelle sur ces mélodies envoûtantes.
A propos de Rosso, son précédent opus, Le Times avait écrit : « Sa voix est absolument extraordinaire ».
A l'occasion du dixième anniversaire des débuts de la belle soprano Russe au Metropolitan Opera de New York, Deutsche Grammophon retrace les plus beaux moments de cette collaboration fructueuse.
De Guerre et Paix de Prokofiev (en 2002) à Don Pasquale de Donizetti (en 2010), retrouvez pour la première fois en CD Anna Netrebko dans des productions exceptionnelles, entourée de partenaires de choix :
- Des duos de rêve avec Roberto Alagna dans Roméo et Juliette de Gounod ; Joseph Calleja dans Les Contes d'Hoffman d'Offenbach et Juan Diego Flórez dans Don Pasquale
- À la baguette : Valéry Gergiev, James Levine et Plácido Domingo entre autres
Sans oublier les rôles emblématiques de Mimi dans La Bohème et Lucia di Lamermoor, dans lesquels Anna Netrebko s'est illustrée par son magnétisme et son charisme.
« Ocean's Kingdom », marque la première incursion de Paul McCartney dans le monde de la danse, suite à la commande du New York City Ballet. L'enregistrement est dirigé par John Wilson, produit par John Fraser et interprétée par The London Classical Orchestra.
Cette partition originale pour orchestre, dont la première a eu lieu au Lincoln Center à New York le 22 septembre 2011, est le fruit d'une collaboration entre Paul et Peter Martins, le maître de ballet du New York City Ballet, qui signe la chorégraphie.
Le résultat est une superbe partition d'une heure en quatre mouvements qui raconte l'histoire d'un monde sous-marin menacé par les « terriens ».
Beethoven : The Symphonies Riccardo Chailly, GewandhausOrchester
Riccardo Chailly est directeur musical du Gewandhaus de Leipzig depuis 2005. Cette intégrale des Symphonies de Beethoven, enregistrée live à Leipzig au cours des 3 dernières années, démontre une fois de plus la finesse et la musicalité de cet orchestre légendaire, galvanisé par l'énergie de Riccardo Chailly. Cette sortie événement sera accompagnée d'une tournée européenne, au cours de laquelle Riccardo Chailly et le Gewandhaus donneront l'intégrale des Symphonies de Beethoven sur scène
En concert à Paris, Salle Pleyel les 22, 23, 29, 30 et 31 octobre 2011.
Depuis leurs premiers enregistrements pour Deutsche Grammophon en 2008, Claudio Abbado et l'Orchestre Mozart n'ont cessé de recevoir des louanges : "leurs interprétations du répertoire de Mozart sont d'un très haut niveau ". (Gramophone)
Sur ce nouvel opus, Claudio Abbado dirige les Symphonies 39 et 40 (l'une des plus populaires) du génie Autrichien.
Enregistré en live, ce disque met en avant la complicité musicale et artistique qui s'est installée entre le chef et l'orchestre.
Gustavo Dudamel interprète Bruckner, Sibelius et Nielsen
Le Gothenburg Symphony Orchestra, dont Gustavo Dudamel est directeur musical depuis 2006, a été fondé en 1905. Il a acquis en 1997 le statut d'Orchestre National de Suède et est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs d'Europe.
Ce coffret regroupe 3 concerts récents donnés par Gustavo Dudamel à la tête du Gothenburg Symphony Orchestra : de la majestueuse Symphonie n°9 de Bruckner, aux turbulentes Symphonies n°4 et 5 de Nielsen, en passant par l'édifiante Symphonie n°2 de Sibelius.
Une nouvelle preuve du charisme et de l'intelligence musicale de Gustavo Dudamel !
Cinq ans après son dernier récital chez Decca (The Golden Voice), le ténor Maltais Joseph Calleja est devenu un artiste majeur de la scène lyrique. Fort de ses succès et de son expérience des scènes du monde entier, Joseph Calleja a acquis une aisance vocale qui lui permet de faire aujourd'hui son retour au disque sans rougir.
Son troisième album, The Maltese tenor, présente Joseph Calleja au sommet de son art, dans les rôles qui lui ont valu des critiques extatiques sur scène, tels Rodolfo dans La Bohème, Caravadossi dans Tosca ou encore Gabriele Adorno dans Simon Boccanegra.
Une décennie après le disque acclamé par la critique "In Concert", le maître András Schiff continue d"explorer la musique de Robert Schumann dans un double album enregistré au Neumarkt de Reutstadl. Le répertoire interprété comprend : Papillons op. 2, la sonate pour piano op. 11, les Kinderszenen op. 15, la Fantaisie en ut majeur op. 17, les Waldszenen op. 82, les Geistervariationen.
Le disque comporte les deux versions du finale de la Fantaisie en ut majeur. Schiff nous fait également partager ses sentiments sur ce répertoire dans un livret très complet, agrémenté d'informations de Wolf-Dieter Seiffert sur chacune des compositions.
Bach : 5 Concertos pour piano Riccardo Chailly Orch. du Gewandhaus de Leipzig
Après le succès en 2010 de la Passion selon Saint Matthieu, des Concertos Brandebourgeois et de l'Oratorio de Noël, découvrez le nouvel opus de Riccardo Chailly et l'orchestre du Gewandhaus consacré à Bach.
Une sélection de cinq Concertos pour piano interprétés par le jeune pianiste Iranien Ramin Bahrami. Formé par la pianiste Américaine Rosalyn Tureck, spécialiste de l'oeuvre pour piano de Bach, Ramin Bahrami a déjà à son actif pas moins de 6 enregistrements consacrés à Bach (L'Art de la fugue, Les Varaitions Goldberg, 7 Partitas...) !
Pendant cinq ans, les cinéastes suisses Norbert Wiedmer et Peter Guyer ont suivi le producteur Manfred Eicher et quelques uns des artistes du label ECM de l'Estonie à la Tunisie en passant par la France, l'Allemagne, le Danemark, la Grèce ou encore l'Argentine. Ce documentaire musical rend compte des différentes façons qu'ont le producteur Manfred Eicher et les artistes ECM de faire de la musique. C'est un témoignage particulier d'instrumentistes et de compositeurs "au travail". Au fil des séquences, on retrouve des artistes tels que Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi et Anja Lechner, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi et Gianni Coscia, Marilyn Mazur, le groupe Ronin de Nik Bärtsch, Kim Kashkashian, Jan Garbarek.
Wiedmer et Guyer ont réussi le pari "d'accompagner la naissance de la musique, rendre compte des conditions de sa réalisation et chercher à comprendre le sens qu'elle véhicule : découvrir des gens, se fondre dans des atmosphères, trouver des explications, capter des sons - et résumer l'ensemble de ces détails dans une sorte de tout synthétique prenant la forme d'un voyage concerté à travers des paysages sonores..."
"Les seconds seront les premiers" Telle pourrait être la devise du jeune pianiste Autrichien Ingolf Wunder, candidat malheureux au Concours Chopin de Varsovie en 2010.
En effet, selon l'avis unanime des experts, le premier prix aurait dû lui être décerné au lieu d'être accordé à la gagnante officielle Ioulianna Avdeeva.
Loin d'alimenter la polémique autour d'une éventuelle erreur d'interprétation du jury, Ingolf Wunder poursuit sa brillante carrière. Par son jeu à la fois élégant et imprévisible, bourré d'imagination, sa formidable présence scénique et son ouverture d'esprit, à seulement 26 ans, il est déjà le chouchou du public et de la critique !
Schumann - Concert et Quintette David Kadouch et le Quatuor Ardeo
Pianiste niçois de 26 ans, David Kadouch est repéré à 14 ans par Itzhak Perlman et choisi par Daniel Barenboim pour figurer dans le DVD de ses master classes consacrées à Beethoven.
"Vous avez le don très rare de trouver immédiatement le caractère de chaque morceau", lui dit le maestro qui l'invite à remplacer Murray Perahia à Jérusalem, et, tout récemment, Lang Lang à Ramallah.
Pour son premier enregistrement chez Decca, David Kadouch interprète Schumann : la Grande Sonate pour piano n°3, très justement sous-titrée "Concert sans orchestre" pour sa partition virtuose et tumultueuse et le Quintette pour piano, sur lequel il est accompagné du quatuor féminin Ardeo. Un disque au romantisme exacerbé par le jeu de ses jeunes interprètes.
Le fait qu'un pianiste fasse ses débuts chez Decca à 55 ans est loin d'être anodin. Le fait qu'il s'agisse du virtuose Cubain Jorge Luis Prats, étoile montante du piano au début des années 70, l'est encore moins.
Promis à une brillante carrière internationale, le jeune Jorge Luis Prats (21 ans), vainqueur du Prix Marguerite Long en 1977, enregistre dans la foulée son premier récital chez Deutsche Grammophon.
Le contexte politique de Cuba à l'époque le contraint malheureusement à choisir entre sa famille et une carrière à l'étranger. Jorge Luis Prats choisit alors de rester auprès des siens, et disparaît progressivement de la scène internationale.
Enregistré live en février 2011 à Saragosse, ce récital nous permet de découvrir le talent de Jorge Luis Prats dans l'un de ses répertoire de prédilection : l'école Hispano-Latino-Américaine, de Villa-Lobos (Brésil) à Granados (Espagne), en passant par Lecuona, Fariñas et Cervantes (Cuba).
Fidèle à sa volonté de faire revivre des oeuvres oubliées ou très peu interprétées de l'opéra français, Roberto Alagna a enregistré en juillet 2006 à Montpellier cette version de l'opéra d'Edouard Lalo « Fiesque ».
Contexte : Edouard Lalo a très vite dénoncé l'hypocrisie politique du Second Empire. Napoléon le petit est pour lui un usurpateur. Inspiré par la conspiration de Fiesque de Schiller (1782) qui réécrit un fait historique dont le cadre est la Gênes de XVIème, Lalo développe explicitement dans son oeuvre sa conception politique qui est un manifeste clairement républicain.
Avec Charles Beauquier, Lalo concentre la pièce de Schiller, de cinq à trois actes, réadapte les caractères, simplifie l'action. Mais le sujet principale demeure, fidèle au dessein de Schiller, la défense des libertés.
"Induulchen" met l'accent sur le génie d'Heinz Holliger en matière de composition, en rendant compte de la richesse d'un univers sonore définitivement singulier. Dans ces pièces, Holliger puise principalement son inspiration aux sources les plus intimes de la culture suisse en mettant en musique des textes poétiques d'Anna Maria Bacher composés dans cet idiome menacé de disparition qu'est le "Pumattertisch" - langue allemande de la vallée Pomater.
Il met également en musique des vers du regretté Albert Streich, dont l'oeuvre est écrite dans l'Allemand spécifique de la région de Brienz.
"Mon rapport total à la musique fait que je suis sans cesse porté aux limites" dit Heinz Holliger. Une beauté étrange émane de cette musique parfois difficile mais intrigante et mystérieuse.
Les commémorations de l'année Liszt démarrent fort chez Decca avec une parution essentielle pour l'anniversaire : Alfred Brendel lui-même marque l'événement à travers un choix personnel de ses pages favorites de sa discographie Liszt.
Dans la sélection généreuse en 3 CD figurent les chefs-d'oeuvre indispensables tels la Sonate en si mineur, plusieurs oeuvres de la maturité ainsi que la deuxième année « Italie », en intégrale, des Années de pèlerinage.
Le livret comprend un article écrit par le spécialiste du piano et producteur Jeremy Hayes.
Evènement phare de nos commémorations du bicentenaire Liszt, ce coffret de 34 CD en édition limitée l'emportera de loin sur toutes les grandes éditions économiques dédiées au compositeur, par son contenu, son choix d'artistes et d'interprétations, son packaging et son prix.
Un élégant cube avec couvercle donne un accès facile aux 34 CD, classés en six genres musicaux, couvrants la vaste étendue de l'oeuvre de Liszt comme nul autre coffret sur le marché. 2 CD sont dédiés aux oeuvres pour piano et orchestre ; 7 CD aux oeuvres pour orchestre ; 12 CD aux oeuvres pour piano seul ; 2 CD aux oeuvres pour orgue ; 5 CD aux lieder ; 6 CD aux oeuvres chorales sacrées. Parmi les oeuvres chorales sacrées en particulier figurent des raretés que seuls Deutsche Grammophon et Decca peuvent offrir.
Cette compilation réunit les oeuvres les plus audacieuses et les plus virtuoses composées par Liszt pour le piano, entrecoupées de quelques occasionnels moments de relaxation. L'album donne le ton dès le début, avec les puissants accords plaqués de la première Méphisto-Valse. Il se poursuit par les harmonies ténébreuses de La lugubre gondola puis s'aventure dans l'obsession de Totentanz.
Avec des artistes de la trempe de Géza Anda, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Jorge Bolet, Shura Cherkassky, Vladimir Horowitz, Zoltán Kocsis, Lang Lang, Alice Sara Ott, Mikhaïl Pletnev, Sviatoslav Richter et Yundi Li, l'auditeur est assuré d'entendre des interprétations inégalables.
Du côté du répertoire, on retrouve également quelques raretés, comme les quatre premiers enregistrements sur CD de Jean-Rodolfe Kars et d'Egon Petri, maître de la vieille école, avec deux interprétations époustouflantes des transcriptions des Noces de Figaro de Mozart et du Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn.
Pour la troisième année consécutive, le Wiener Philharmoniker convie tous les amoureux de musique classique à fêter l'arrivée de l'été à l'occasion du Summer Night Concert à Schönbrunn.
Le 2 juin 2011, à 21 heures, le Philharmonique de Vienne était sous la baguette de Valery Gergiev pour un concert gratuit et en plein air, dans les jardins du Château de Schönbrunn.
A soirée exceptionnelle, répertoire virtuose : on retrouve avec délectation les Tableaux d'une exposition de Moussorgski et les Préludes de Liszt (poème symphonique) ; ou encore le Concerto en un mouvement de Kreisler d'après le premier mouvement du Concerto pour violon en Ré majeur op.6 de Paganini, interprété par le jeune et très prometteur violoniste autrichien Benjamin Schmid.
En hommage aux victimes du récent tremblement de terre au Japon, la Valse Triste de Sibelius a été récemment ajoutée au programme, dont une partie est encore tenue secrète.
Brahms entreprend les esquisses de sa première grande oeuvre avec orchestre, le Concerto n°1 en ré mineur, à 21 ans, sous l'influence de son mentor Robert Schumann, rencontré un an plus tôt.
Certains critiques ont parlé de « symphonie avec piano obligé », tant ce concerto laisse peu de marge de manoeuvre à ses interprètes. L'équilibre peut rapidement se trouver brisé au profit de l'orchestre, alors que la partie soliste est d'une extrême difficulté.
Kun-Woo Paik met toute sa finesse de jeu et sa stature intellectuelle au service de cette partition magistrale, impérieuse et violente. Il est accompagné du Czech Philharmonic Orchestra, dirigé par Eliahu Inbal. Les Variations sur un thème original en Ré majeur Op. 21 n°1 et le Thème et Variations en Ré mineur, complètent ce programme virtuose et romantique.
En concert au festival international de musique de Dinard les 5, 12 et 21 août.
Tomás Luis de Victoria (vers 1548-1611) prêtre catholique, compositeur et maître de chapelle, est le plus célèbre polyphoniste de la Renaissance espagnole. Il est également reconnu comme l'un des compositeurs les plus progressifs de son époque, avec un style aux prémices du Baroque. Son oeuvre est exclusivement religieuse et vocale (motets, messes, hymnes et magnificats).
A l'occasion du 400e anniversaire de sa disparition, Deutsche Grammophon offre la possibilité de revisiter une part substantielle de l'oeuvre du compositeur, à travers un coffret extrêmement pointu, résultat d'un projet unique et ambitieux : plus de 90 oeuvres ont été enregistrées pour l'occasion par l'Ensemble Plus Ultra sous la direction de Michael Noone, répondant à des critères bien spécifiques.
Avec plus de 12 heures de musique, ce recueil unique et inédit en 10 CD fait la part belle à l'oeuvre de Victoria qui non seulement reflète l'histoire mais la ravive, pour le plus grand plaisir des mélomanes et collectionneurs.
Avec « Songs of Ascension », Meredith Monk signe une oeuvre majeure dans sa déjà riche carrière. Composée en 2008 et enregistrée en 2009, elle se présente comme une pièce d'un seul tenant, rompant ainsi avec son travail récent qui avait tendance à privilégier des formes fragmentaires et des principes de collage. Depuis quelques années, Meredith s'intéresse aux collaborations avec orchestre et quatuor à cordes. Songs of Ascension est un projet ambitieux, puisqu'à son groupe vocal habituel, elle a rajouté un quatuor à cordes, des instruments, et deux autres groupes vocaux. Ici, les voix et les instruments s'assemblent et s'opposent comme rarement dans son travail.
L'inspiration provient de diverses sources : de chants de l'Ascension, groupe de psaumes chantés lors de pèlerinages d'une part, et par ailleurs d'une collaboration avec l'artiste conceptuelle Ann Hamilton pour concevoir l'occupation sonore d'une tour de 8 étages. De cette oeuvre le New Yorker disait qu'« Elle parvient à transmettre des qualités fondamentales comme l'humanité et l'humilité, qui sont rares dans le champ de la musique nouvelle. C'est une artiste pleine d'intelligence mais jamais cérébrale ».
1998 : Deutsche Grammophon lance la Collection du Millénaire, pour célébrer les 100 ans du label. Son but : offrir à un large public les fleurons de ce catalogue de prestige à un prix très compétitif. Près de quinze ans plus tard, et malgré les vicissitudes du marché, le Millénaire reste LA collection classique incontournable à prix budget, et s'offre 30 nouvelles références indispensables pour se faire porter une nouvelle fois aux nues.
Forte de ses 70 références, certains titres essentiels du répertoire manquaient cependant encore à son palmarès. Avec 30 nouvelles références, atteignant ainsi le nombre symbolique de 100, la collection comble enfin ses lacunes.
Fidèle à sa tradition, la Collection du Millénaire s'enrichit à la fois de pages très populaires qui en étaient cruellement absentes (Requiem de Mozart, Carmina Burana, Les Quatre saisons, Casse-noisette), toutes dans des versions de référence du catalogue Deutsche Grammophon, mais aussi de programmes répondant aux souhaits de mélomanes plus exigeants, telles ces très rares Chansons de Bilitis de Claude Debussy récitées ici par Catherine Deneuve et qui font enfin leur retour au catalogue.
Le rôle de Florestan dans Fidelio, l'unique opéra de Beethoven est connu pour être l'un des plus exigeants du répertoire pour ténors.
Jonas Kaufmann s'est illustré en 2008 à Paris en reprenant avec succès ce rôle complexe qui n'avait pas été chanté depuis 26 ans sur la scène de l'Opéra Garnier !
Pour sa première intégrale d'opéra chez Decca, retrouvez Jonas Kaufmann dans la prestigieuse production de Fidelio du Festival de Lucerne 2010. A ses côtés, la soprano suédoise Nina Stemme (au timbre chaleureux et à l'aisance étonnante) et le Mahler Chamber Orchestra sous la baguette du charismatique Claudio Abbado.
Le Danois Kasper Holten, à l'origine de la mise en scène du Ring de Wagner le plus marquant de ces 10 dernières années, s'attaque cette fois à l'opéra Tannhäuser. Dans la mise en scène de Kasper Holten, l'opposition entre amour sacré et profane (thème central de Tannhäuser) devient un dilemme entre génie artistique et responsabilité sociale. Tannhäuser doit en effet choisir entre créativité et vie de famille.
Avec Stig Andersen dans le rôle titre accompagné d'Irène Theorin (Elisabeth), sous la direction de Friedemann Layer l'extraordinaire qualité de cette nouvelle production du Royal Danish Opera (2009) fait une fois de plus l'unanimité, tant sur le plan musical que sur celui de la mise en scène.
Découvrez le premier enregistrement mondial d'une messe du XVIè siècle, dont la partition a été retrouvée récemment à Paris.
Alessandro Striggio était un compositeur florentin (il fut au service des Médicis) célèbre pour sa virtuosité à composer pour plusieurs voix simultanées. Un bibliothécaire de Catherine de Médicis s'était trompé en cataloguant la partition de sa messe Ecco si beato giorno sous le nom de Strusco au lieu de Striggio et en la répertoriant comme une messe à 4 voix au lieu de 40.
Cette partition fantôme dormait donc sur les rayonnages de la Bibliothèque Nationale de France depuis plus de 4 siècles (!), jusqu'à ce que Davitt Moroney, musicologue et claveciniste Anglais la retrouve à force de recherches et de persévérance.
D'origine italienne, Nicola Benedetti est née en Ecosse et a commencé le violon à 5 ans, avant d'entrer à la Yehudi Menuhin School à l'âge de 10 ans. Depuis ses débuts précoces, elle s'est affirmée comme une artiste créative et innovante.
En 2004, elle est élue Jeune Musicienne de l'Année par la BBC avec le Concerto pour violon de Szymanowski, un succès qui la propulse au sommet à 16 ans seulement !
A l'occasion de ses premiers concerts en France, découvrez son nouvel album (déjà le cinquième !) consacré aux Concertos de Tchaïkovsky et Bruch, oeuvres incontournables pour tout violoniste qui se respecte.
Avec Stefano Bollani comme pianiste soliste éblouissant, Riccardo Chailly, l'un des plus polyvalents des grands maîtres d'aujourd'hui joue avec Gewandhaus Orchestra dans la version originale du jazz-band de la Rhapsody in Blue, le Concerto en fa, Catfish Row (le Porgy and Bess Suite) et le Broadway d'inspiration chiffon Rialto Ripples.
La sortie internationale très attendue de cet album exaltant Gershwin par le "trio étonnant" (Jazzitalia.net) de Bollani, Chailly et le Gewandhaus - acclamé par Audioreview.it comme "l'un des enregistrements les plus beaux de l'année 2010", avec les musiciens incroyables Leipzig "présentant un flair inattendu pour le swing et la souplesse d'un caméléon".
La série d'enregistrements des sept grands opéras de la maturité de Mozart entrepris par John Eliot Gardiner dans les années 1990 a marqué les esprits. Ses interprétations ont établi de nouveaux standards de chant et de jeu de l'orchestre, apportant une nouvelle dimension à ces chefs-d'oeuvre dans leur vitalité et vivacité. Elles se hissent au rang de classiques.
Ces sept opéras se retrouvent réunis pour la première fois en un coffret à prix économique, en 18 CD et dans leur intégralité.
Un livret de 136 pages avec les synopsis complets des opéras accompagne ce coffret en édition limitée, imbattable en regard de son contenu et de son prix, et qui s'annonce d'ores et déjà victime de son succès.
La jeune soprano américaine d'origine australienne a grandi en chantant Purcell et Bach. Danielle de Niese a par la suite acquis une reconnaissance planétaire grâce à ses interprétations spectaculaires de Haendel, tant à la scène qu'au disque (son premier album chez Decca lui était consacré).
Avec Beauty of the Baroque, Danielle de Niese nous invite à redécouvrir les airs qui ont jalonné sa carrière depuis ses débuts. De John Dowland, Purcell, aux Cantates de Bach en passant par Ombra mai fu de Haendel ou encore le Stabat Mater dolorosa de Pergolese en duo avec Andreas Scholl, ce disque démontre que le baroque est le répertoire de prédilection de Danielle de Niese.
Carlo Maria Giulini (1914-2005) eut une relation particulièrement étroite avec le Chicago Symphony Orchestra. Sir Georg Solti, qui prend la direction de l'orchestre en 1969, va nommer pour trois ans Carlo Maria Giulini "Premier chef principal invité".
L'extraordinaire humanisme du grand chef italien fut particulièrement apprécié des musiciens de l'orchestre, et Giulini reviendra par la suite régulièrement à Chicago. C'est là qu'il réalise, entre 1976 et 1978, quelques uns de ses plus grands enregistrements pour Deutsche Grammophon.
Ces gravures, dont plusieurs font enfin leur retour au catalogue, sont désormais réunies en un coffret de 5 CD, pour la première fois à prix économique.
Depuis les débuts de sa carrière, le baryton-basse Ildebrando D'Arcangelo s'est imposé comme LE spécialiste des rôles mozartiens dans sa tessiture.
Dès 2006, on avait pu admirer son talent et son charisme aux côté d'Anna Netrebko, dans les très remarquées Noces de Figaro (production du Festival de Salzbourg, dirigée par Nikolaus Harnoucourt disponible en CD et DVD chez Deutsche Grammophon).
Ildebrando D'Arcangelo revient aujourd'hui à Mozart, avec une sélection d'airs incontournables (extraits de Don Giovanni, Les Noces de Figaro ou encore Cosi fan Tutte) et de raretés (airs de concert) permettant à D'Arcangelo d'exprimer à la fois ses talents de chanteur virtuose et de comédien hors-pair.
Parmi les événements les plus excitants des deux dernières années pour les mélomanes, on peut citer la mini explosion de la musique classique en Blu-ray, surtout dans le domaine de l'opéra et du ballet. 5 premières références des catalogues Deutsche Grammophon et Decca sont enfin disponibles en France.
La Traviata avec Anna Netrebko et Rolando Villazón, Roméo et Juliette de Gounod avec Rolando Villazón, Carmen avec Anna Caterina Antonacci et Jonas Kaufmann, Semele avec Cecilia Bartoli et Le Lac des cygnes.
Le 5 juin 2011, la phénoménale Martha Argerich célébrera son 70e anniversaire. Elle enregistre pour Deutsche Grammophon depuis 50 ans et a réalisé quelques uns des plus grands enregistrements du label.
Dans le coffret 6CD, The Martha Argerich Collection 4 - Complete Philips Recordings, nous retrouverons Martha Argerich en duo avec Stephen Kovacevich et avec Nelson Freire, les enregistrements légendaires des Concertos pour piano n°1 de Tchaïkovski et n°3 de Rachmaninov dirigés par Riccardo Chailly, ainsi que l'inimitable Carnaval des animaux.
Pour l'année Mahler 2011, Deutsche Grammophon a ressuscité un véritable trésor : le Chant de la Terre en version pour baryton, donné en concert le 14 juin 1964 au Musikverein de Vienne par Fritz Wunderlich et Dietrich Fischer-Dieskau en solistes, et Josef Krips à la tête l'Orchestre symphonique de Vienne.
Totalement inédite, la bande de ce que Fischer-Dieskau nommait "le plus beau concert du Chant de la terre" provient des archives de la famille Krips, fidèlement restaurée pour restituer une merveille de chant de deux grands maîtres étroitement associés à l'oeuvre.
Rarement cette symphonie vocale a été interprétée de manière aussi émouvante et aussi fidèle au style de l'oeuvre. Après près d'un demi-siècle, l'enregistrement garde un impact inoubliable.
Le 5 juin 2011, la phénoménale Martha Argerich célébrera son 70e anniversaire. Elle enregistre pour Deutsche Grammophon depuis 50 ans et a réalisé quelques uns des plus grands enregistrements du label. Deux parutions exceptionnelles marquent l'événement : une rétrospective deluxe en 3CD de sa carrière, et un nouvel opus dans la série des coffrets The Martha Argerich Collection.
Sous forme d'un somptueux livre-disque 3CD en édition limitée, le premier recueil, The Art of Martha Argerich, rend hommage à l'art de la pianiste et offre deux bonus inédits : un Adagio de Mozart et un Rondo de Beethoven. Le livret de 120 pages présente un nouvel essai d'Olivier Bellamy, une discographie complète et illustrée chez DG et Philips, et beaucoup de photos rares provenant des albums de la famille Argerich et des archives Deutsche Grammophon.
A la fois pianiste classique et électro, chef d'un orchestre de chambre et compositeur, Francesco Tristano (29 ans) ne laisse personne indifférent. Sa technique impressionnante, son jeu virtuose et ses interprétations audacieuses mettent d'accord les amoureux de musique classique et les fans de techno sur son talent hors du commun.
Découvrez bachCage, son album autour de Jean-Sébastien Bach et John Cage, ponctué d'interludes qu'il a composés lui-même. Grâce à une approche impétueuse et très personnelle, Francesco Tristano fait converger les 2 compositeurs, brouillant les limites et accentuant leurs ressemblances (harmonies tonales, structures cycliques, approche mathématique de la composition...).
Après le succès de son précédent disque consacré aux virtuoses Caprices de Paganini, Julia Fischer nous fait découvrir une facette plus poétique et lyrique de son jeu.
Avec Poème, Julia Fischer nous fait voyager à travers les musiques impressionnistes française (Poème de Chausson), italienne (Poème automnal de Respighi), tchèque (Fantaisie en sol mineur de Suk) et anglaise (The lark ascending Vaughan Williams).
Si le fil conducteur de ce disque est le lyrisme de la musique impressionniste, on découvre aussi à l'écoute des différentes oeuvres des caractéristiques et des thèmes propres au pays d'origine de leur compositeur.
Découvrez le très attendu DVD de Tosca de Puccini, dans la production de 2009 de l'Opéra de Zürich, avec Jonas Kaufmann (Cavaradossi), Emily Magee (Tosca) et Thomas Hampson (Scarpia) dans les rôles principaux, dans une mise en scène de Robert Carsen et sous la direction de Paulo Carignani.
Ce DVD vaut le détour pour sa distribution exceptionnelle, acclamée par la critique.
La palme revient néanmoins à Jonas Kaufmann. Les couleurs sombres de sa voix donnent un caractère viril et héroïque à l'amoureux passionné qu'est Cavaradossi.
Son interprétation de l'incontournable "E lucevan le stelle", tout en douceur n'est rien moins qu'un moment d'anthologie.
Les 2 compositions présentées sur cet album sont comme le début et l'aboutissement d'une histoire de la musique de chambre russe. En effet, à une interprétation originale du trio pour piano op.50 de Tchaikovsky se juxtapose une oeuvre de 2009 de Victor Kissine "Zelano", écrite spécifiquement pour Kremer/Dirvanauskaité/Buniatishvili.
Cette nouvelle oeuvre a pour source d'inspiration deux vers de la grande poète russe Anna Akhmatova : "le miroir ne rêve que de miroir / le silence protège le silence". Outre le violoniste Gidon Kremer, ce trio figure également la fantastique pianiste Khatia Buniatishvili et le violoncelliste georgien Giedré Dirvanauskaité.
Même si désormais les réalisateurs font davantage appels à des compositeurs de BO pour habiller leurs images, la musique classique et le cinéma se sont toujours bien entendus.
Les films récents à succès le prouvent, le classique a le vent en poupe : Black Swan (avec Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski), Le discours d'un roi (avec la 7e symphonie de Beethoven), Le concert (avec Le Concerto pour violon de Tchaïkovski)... Les maisons de disques voient les ventes de certains albums redécoller après le passage en salle de films ayant à l'honneur l'oeuvre d'un grand compositeur...
Bien souvent, l'utilisation de la musique classique dans les films est un moyen pour le grand public de la découvrir.
The Royal Wedding est sans doute l'évènement royal le plus attendu depuis 30 ans ! Pour la première fois de l'histoire de la Famille Royale d'Angleterre, TOUT - non seulement la musique mais aussi les sermons, bénédictions et, bien entendu, l'échange des voeux du mariage - pourra être écouté immédiatement, et conservé pour toujours.
La couverture de l'album sera une photographie exclusive prise pendant la cérémonie.
L'album physique, disponible le 4 mai, prévoit un livret spécial 'Collector' avec l'ensemble du programme de la cérémonie du 29 avril 2011.
S'il a choisi de se consacrer essentiellement à la direction d'orchestre, c'est au piano que Daniel Barenboim a rencontré ses premiers succès, avec notamment de mémorables interprétations de Chopin. C'est donc en toute logique que ses 2 nouvelles parutions sur le label jaune sont consacrées à ce compositeur.
D'un côté, les Concertos pour piano n°1 et 2 de Chopin enregistrés en juillet dernier avec la prestigieuse Staatskapelle de Berlin (dont il a été nommé chef d'orchestre à vie en 2000) sous la direction d'Andris Nelsons. De l'autre, un émouvant récital donné à Varsovie, où Daniel Barenboim joue les plus belles pages pour piano seul de Chopin.
Découvrez le premier enregistrement mondial d'une messe du XVIè siècle, dont la partition a été retrouvée récemment à Paris.
Alessandro Striggio était un compositeur florentin (il fut au service des Médicis) célèbre pour sa virtuosité à composer pour plusieurs voix simultanées. Un bibliothécaire de Catherine de Médicis s'était trompé en cataloguant la partition de sa messe Ecco si beato giorno sous le nom de Strusco au lieu de Striggio et en la répertoriant comme une messe à 4 voix au lieu de 40.
Cette partition fantôme dormait donc sur les rayonnages de la Bibliothèque Nationale de France depuis plus de 4 siècles (!), jusqu'à ce que Davitt Moroney, musicologue et claveciniste Anglais la retrouve à force de recherches et de persévérance.
Toujours à l'affût de programmes originaux pour ses enregistrements, Daniel Hope rend hommage au violoniste, chef d'orchestre et compositeur Joseph Joachim, figure centrale de la vie musicale du XIXe siècle et pourtant peu connu.
Ce disque met en évidence l'influence considérable que Joseph Joachim, visionnaire et musicien talentueux eut sur l'oeuvre des plus grands compositeurs romantiques.
Joseph Joachim fut l'ami de Robert et Clara Schumann, auxquels il présenta le jeune Johannes Brahms. Si Dvorak composa son Concerto pour violon à l'intention de Joseph Joachim, Max Bruch le laissa quant à lui réviser des passages entiers de son Concerto pour violon n°1 en Sol mineur, oeuvre phare de ce disque. Joseph Joachim était également un compositeur d'une grande créativité, comme le montrent le majestueux Nocturne ou la touchante Romance.
Alors qu'il vient d'être élu "compositeur de l'année", pour la troisième fois aux Victoires de la Musique Classique 2011, Thierry Escaich fait paraître son troisième opus orchestral "Les Nuits hallucinées", en Premier Enregistrement Mondial !
Un poète, nous dit Victor Hugo, est un "monde enfermé dans un homme".
Assurément, Thierry Escaich est un poète : peu de créateurs ont un imaginaire aussi riche, et bénéficient d'une maîtrise aussi admirable pour le traduire en sons. Cet univers intérieur jaillit dans les trois partitions orchestrales présentées sur ce disque, jalons de la résidence que l'organiste et compositeur a effectuée auprès de l'Orchestre national de Lyon (2007-2010).
Ce disque est en quelque sorte un portrait de Jorg Widman, né à Munich en 1973, unanimement reconnu à la fois comme compositeur doué d'une grande originalité et comme clarinettiste aux multiples talents. On y trouve deux de ses oeuvres d'envergure: Messe, composée en 2006 pour grand orchestre, et Elegie, composée en 2005 pour clarinette et orchestre ; intercalées entre les deux, Funf Bruckstücke datant de 1997, fascinantes miniatures où le clarinettiste Widmann converse avec virtuosité avec Heinz Holliger qui fait là ses débuts sur le label en tant que pianiste. Les Fünf Bruchstücke figurent parmi les premières oeuvres que Widmann a publiées.
Daniel Barenboim signe un contrat d'exclusivité avec les labels Deutsche Grammophon et Decca !
Pianiste remarquable et chef d'orchestre charismatique, Daniel Barenboim célèbre en 2011 ses 60 ans de carrière. A l'occasion de sa nouvelle collaboration avec Universal, Deutsche Grammophon publiera ses enregistrements de piano et Decca, ses albums avec le West-Eastern Divan Orchestra.
Daniel Barenboim est un artiste au parcours exceptionnel, dont le rayonnement va bien au-delà de la sphère musicale, notamment à travers son engagement politique pour la réconciliation entre populations Israëlienne et Arabes du Moyen-Orient à travers la création en 1999 du West-Eastern Divan Orchestra.
Tchaïkovski adorait le théâtre et l'un de ses auteurs préférés était Shakespeare, dont les pièces s'imposèrent en Russie, du vivant du compositeur.
En composant les 3 ouvertures shakespeariennes - Hamlet, La Tempête et Roméo et Juliette - présentes sur ce disque, Tchaïkovski voulait recréer l'atmosphère des tragédies et leur puissant impact émotionnel. Gustavo Dudamel est un " chef d'orchestre incroyablement charismatique et talentueux, qui ne se réfugie pas dans l'effet facile mais effectue un travail de fond et d'excellence " (Le Figaro).
A la tête du flamboyant Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, il prouve une fois encore sur ce disque, qu'il est aussi un grand penseur de la musique.
Deutsche Grammophon et Decca sortent l'album "Classics for Japan - Music for Healing" au bénéfice de la Croix Rouge japonaise. De nombreuses stars de la musique classique telles que Daniel Barenboim, Anne-Sophie Mutter, Mitsuko Uchida et Seiji Ozawa sont réunies sur cet album caritatif. Les fonds collectés grâce à sa vente permettront de débloquer des ressources destinées à soulager en urgence les victimes du tremblement de terre et du tsunami au Japon mais également à aider à la reconstruction des zones sinistrées sur le long terme.
Fruit des ventes reversé à la Croix Rouge japonaise
Pour son premier disque de récital, la violoniste Janine Jansen s'est entourée de son fidèle partenaire à la scène, le pianiste Itamar Golan, spécialiste renommé de la musique de chambre et du compositeur Richard Dubugnon.
Richard Dubugnon et Janine Jansen entretiennent une admiration réciproque depuis le succès rencontré par la violoniste lors de la création de son Concerto pour violon en 2008 à la Salle Pleyel.
Le fil conducteur de cet album intimiste consacré à la musique française est la nuit. Intitulé Beau Soir d'après la ravissante mélodie de jeunesse de Debussy.
Premier album de la contralto chez Deutsche Grammophon !
Considérée comme l'une des rares authentiques voix de contralto de notre époque, la chanteuse Nathalie Stutzmann consacre également une partie de sa carrière à la direction d'orchestre, qu'elle a étudié avec deux maîtres d'exception : Jorma Panula (qui a notamment formé Sir Simon Rattle) et Seiji Ozawa.
Avec la création de l'ensemble Orfeo 55 en 2009, Nathalie Stutzmann concrétise un rêve de toujours : avoir son propre orchestre de chambre.
Prochains concert :
- Le 16 avril 2011 à Metz (L'Arsenal)
- Le 5 mai 2011 à Paris (Salle Gaveau)
Pour la première fois de sa carrière, Nelson Freire enregistre un album Liszt !
Le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt est l'occasion pour Nelson Freire de rendre hommage au pianiste et compositeur de légende.
C'est aussi un défi pour le pianiste Brésilien qui enregistre Liszt pour la première fois de sa longue et prestigieuse carrière discographique chez Decca. L'attrait de ce disque réside également dans le programme, que Nelson Freire a sélectionné lui-même avec la plus grande attention.
On y retrouve l'intégralité des Consolations, mais aussi des extraits des Années de Pèlerinage, des Rhapsodies Hongroises et le sublime Harmonies du soir (qui donne son titre à l'album) extrait des Douze Etudes d'exécution transcendante.
Si c'est par l'enregistrement des « 12 Etudes d'exécution transcendantes » de Franz Liszt que Claire-Marie Le Guay a été révélée au grand public en 1996, elle n'a eu de cesse d'explorer des univers pianistiques variés, toujours en quête d'oeuvres de grande envergure, depuis les sonates de Haydn et Mozart, jusqu'à son « Portrait » consacré à Gubaïdulina, en passant par Schumann, Ravel, Dutilleux, Escaich...
En 2011, année du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt, Claire-Marie Le Guay confirme sa grande passion pour le compositeur et nous livre « Vertiges », un récital formidablement construit et d'une grande maturité !
Prochains concerts :
2 avril au 8 mai, en tournée avec l'Orchestre National d'Ile de France
10 avril à Liège (Belgique)
12 mai à Bologne (Italie)
Daniel Barenboim signe un contrat d'exclusivité avec Deutsche Grammophon et Decca !
Pianiste remarquable et chef d'orchestre charismatique, Daniel Barenboim célèbre en 2011 ses 60 ans de carrière. A l'occasion de sa nouvelle collaboration avec Universal, Deutsche Grammophon publiera ses enregistrements de piano et Decca, ses albums avec le West-Eastern Divan Orchestra.
Daniel Barenboim est un artiste au parcours exceptionnel, dont le rayonnement va bien au-delà de la sphère musicale, notamment à travers son engagement politique pour la réconciliation entre populations Israëlienne et Arabes du Moyen-Orient à travers la création du West-Eastern Divan Orchestra (qui regroupe des musiciens Egyptiens, Syriens, Libanais, Jordaniens, Tunisiens et Israëliens).
Les trois chanteuses norvégiennes du Trio Mediaeval, nous proposent la reconstitution d'une messe votive à la Vierge Marie, du 13ème siècle, basée sur des restes de manuscripts retrouvés dans une Abbaye bénédictine de la région des Midlands en Angleterre. Un Credo et un Benedicamus Domino, écrits pour l'occasion par le compositeur contemporain Gavin Bryars, ont été insérés dans ce programme.
Comme toujours dans le travail du Trio Mediaeval, l'ancien et le nouveau se mêlent intimement.
Manto and Madrigals Zehetmair (violon) / Killius (alto)
Les enregistrements du fabuleux violoniste Thomas Zehetmair sont généralement couronnés de récompenses. Depuis de nombreuses années, Zehetmair partage des projets avec l'altiste Ruth Killius. "Manto et Madrigal" est un programme de musique contemporaine pour violon et violon alto. On y trouve les Madrigaux virtuoses et accessibles de Bohuslav Martinu composés en 1946 lors de son exil américain ; la pièce centrale de l'album, Drei Skizen, une composition de Heinz Holliger, ainsi que des pièces de Nikos Skalkottas, Béla Bartók, Rainer Killius et Johannes Nied.
Découvrez le premier enregistrement de Lisa Batiashvili, jeune violoniste Georgienne, dont les apparitions sur scène suscitent déjà le respect et l'enthousiasme. " Elle a tout ce qu'il faut pour faire une carrière majeure : une profonde musicalité, la virtuosité, le charisme et une belle présence scénique ". (The New York Times, juin 2010).
Le charismatique chef d'orchestre Islandais Esa-Pekka Salonen dirige l'Orchestre de la Radio Bavaroise et Hélène Grimaud accompagne Lisa Batiashvili sur les pièces de Rachmaninov et Pärt.
Prochains concerts :
- Le 28 avril 2011 à Bordeaux
- Le 20 octobre 2011 à Paris, Théâtre du Châtelet
Le nouvel opus d'Anna Netrebko est un album baroque : inattendu et magique !
La belle soprano Russe, prouve une fois encore qu'elle n'a pas froid aux yeux. Elle nous offre un nouvel album audacieux, à la fois dans sa dimension collective et dans le choix du répertoire.
Lors d'un concert à Baden-Baden en juillet 2010, et à l'occasion du tricentenaire de la naissance de Pergolèse, elle a choisi de rendre hommage au génie du compositeur, en enregistrant quelques joyaux de sa musique sacrée et profane.
Prochains concerts :
- Le 26 avril à Paris, Salle Pleyel.
- Le 2 mai à la Halle aux grains de Toulouse
Après deux albums solos ambitieux, la pianiste Chinoise Yuja Wang (sacrée Jeune artiste de l'année 2009 par le magazine Gramophone) prouve une fois encore qu'elle n'a pas froid aux yeux.
Pour son tout premier enregistrement avec orchestre, le romantisme Russe est à l'honneur avec 2 oeuvres majeures de Rachmaninov : le mythique Concerto pour piano n°2 et la non moins intimidante Rhapsodie sur un thème de Paganini.
Nouveau CD de Jean-Yves Thibaudet consacré à Gershwin. Au programme : Rhapsody In Blue, Piano Concerto et Variations On I Got Rhythm. Jean-Yves Thibaudet est accompagné par le Baltimore Symphony Orchestra dirigé par Marin Alsop.
Max Raabe & Palast Orchester Küssen Kann Man Nicht Alleine
Aujourd'hui, après avoir ravi le public new-yorkais de Carnegie Hall avec son "Palast Orchester", enchanté l'Opéra de Tel Aviv, et régalé les invités lors du mariage en Irlande de Marilyn Manson et Dita Von Teese, Max Raabe met son pied de Berlinois-chanteur-entertainer dans l'arène internationale. Son nouvel album s'intitule "Küssen Kann Man Nicht Alleine", titre qui voudrait dire quelque chose comme "Il faut être deux pour s'embrasser". Cet album nous offre une douzaine de chansons d'amour entre Pop futuriste et styles classiques, vintage & vamp', cabaret & kitsch.
Réunissant près de 200 titres à ce jour, The Originals est devenue la grande collection des CD classiques indispensables, puisant les trésors de l'âge du microsillon dans les archives des trois grands labels : Deutsche Grammophon, Decca et Philips.
Ce mois-ci, la collection s'enrichi de 10 parutions parmi lesquelles vous retrouverez quelques essentiels : Les interprétations inégalées de Wilhelm Kempff des oeuvres de Liszt (Années de pèlerinage : Italie, Deux Légendes) étaient longtemps absentes au disque, mais elles nous reviennent dans la série "The Originals", juste à temps pour l'année Liszt.
Pianiste, concertiste et compositeur, Michaël Levinas occupe un espace original dans la vie musicale d'aujourd'hui. Ce double profil détermine son interprétation et son écriture. La complémentarité fondamentale qui existe entre la composition
Le présent coffret consigne cette relation exigeante et passe en revue sa double carrière. Il regroupe en 11 CD les enregistrements pour lesquels le pianiste est reconnu internationalement ainsi qu'une grande partie de son oeuvre de compositeur.
Après 5 ans d'absence au disque, l'insaisissable pianiste Polonais Krystian Zimerman fait son retour avec un hommage à sa compatriote Grazyna Bacewicz.
Disparue en 1969, Grazyna Bacewicz est la seule compositrice Polonaise du XXe siècle à avoir atteint une renommée internationale.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Grazyna Bacewicz, Krystian Zimerman a choisi d'enregistrer trois pièces rares et d'une grande créativité : les Deux Quintettes pour piano et la Sonate n°2 pour laquelle il avait reçu un accueil triomphal lorsqu'il l'avait interprétée à Salzbourg en 2008.
À la croisée des genres et des disciplines, le Traffic Quintet réaffirme ici sa mission : rendre à la musique de film toute sa dimension en l'associant à des projets artistiques exigeants. Après un premier album consacré au cinéma français de la Nouvelle Vague, Dominique Lemonnier et Alexandre Desplat ont conçu un nouveau programme, "Divine Féminin", autour d'héroïnes devenues chacune à leur façon des mythes - de Marylin Monroe à Ingrid Bergman en passant par Maria Callas - ou qu'elles s'avèrent aujourd'hui en passe d'entrer dans le panthéon - comme Nicole Kidman, Sharon Stone et Isabelle Adjani.
En tournée les 22 février au Zénith de Clermont-Ferrand, 24 février au Palais des Sports de Grenoble, 22 mars au Zénith de Nantes & 24 mars au Liberté de Rennes.
Programme : Hommage à Luis Mariano (Mexico, La Belle de Cadix, L'amour est un bouquet de violettes...), mais aussi de grands classiques de la chanson populaire sud-américaine (Besame Mucho ; Quizás, Quizás, Quizás ; la Cumparsita, Cielito Lindo...).
Les retrouvailles de Claudio Abbado et Giuliano Carmignola : Après leur enregistrement des Concertos pour violon de Mozart en 2008, le violoniste et le chef d'orchestre Italiens se retrouvent autour des mythiques Concertos Brandebourgeois de Bach. Claudio Abbado a choisi de s'entourer de solistes exceptionnels pour ces oeuvres intemporelles. C'est pourquoi, aux côtés du virtuose Giuliano Carmignola, on retrouve notamment Ottavio Dantone au clavecin et Reinhold Friedrich à la trompette.
Après plus de 6 ans passés à la tête de l'Orchestre Mozart, Claudio Abbado insuffle tout son charisme à ses musiciens, pour une interprétation tout en sobriété. Enregistrés en concert et sur des instruments d'époque, les Concertos Brandebourgeois se révèlent ici dans leur plus grande pureté, comme si vous les entendiez pour la première fois !
Ravel : Concertos et Miroirs par Pierre-Laurent Aimard
"Meilleur enregistrement de l'année" aux Victoires de la Musique Classique 2011.
«...une nouvelle encyclique ravélienne, dont la fraîcheur et la luxuriance sonores feront date. » (G. Macassar, ffff Télérama, 09/2010)
Actualité : Pierre-Laurent Aimard en concert le 25 février, Salle Pleyel à Paris avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France, dirigé par Myung-Whun Chung.
Programme : Messiaen (Le Réveil des oiseaux, pour piano solo et grand orchestre), Ravel (Concerto pour piano et orchestre "pour la main gauche", La Valse), Dukas (La Péri).
L'histoire d'Armida, l'ensorceleuse qui fascine les hommes et les attire dans son île, a inspiré de nombreux compositeurs, dont Gluck, Haydn et Dvorák. La version de Rossini est d'une grande rareté à la scène comme au disque ou au DVD en raison de son extrême difficulté vocale.
Renée Fleming relève le défi avec brio : son talent et sa musicalité irradient à travers des airs plus virtuoses et exubérants les uns que les autres ! A ses côtés sur scène, pas moins de 6 ténors, dont le jeune américain Lawrence Brownlee dans le rôle de Rinaldo.
La soprano américaine Renée Fleming explore les richesses culturelles de Saint Petersbourg et le rôle que la musique a joué dans l'histoire de la capitale des tsars.
Dans ce film, Renée Fleming nous guide à travers les sublimes Palais d'Hiver, Yusopov et Peterhof de Saint Petersbourg, où elle interprète avec la star des barytons russes, Dmitri Hvorostovsky, des airs d'opéras de Tchaïkovsky et Verdi ainsi que de mélodies de Rachmaninov, Medtner et Tchaïkovsky.
C'est à Monteverdi que Magdalena Kozena a emprunté Lettere Amorose, le titre de son nouvel album, une magnifique anthologie de chansons d'amours italiennes du XVIIe siècle.
Ces airs profanes, véritables raretés au disque, « datent d'une époque où il n'y avait pas de division entre musique classique et populaire : c'était simplement la musique que tout le monde entendait et chantait ».
Symphonie fantastique de Berlioz/Liszt Par Roger Muraro
Oeuvre rare en concert comme en disque, la « Symphonie fantastique » de Berlioz, transcrite au piano par Franz Liszt fait partie de ces partitions parmi les plus complexes du point de vue technique et les plus riches en sonorités. Dans son nouvel opus, Roger Muraro relève le défi et nous offre une étonnante leçon de piano en déployant un jeu sonore à la fois puissant et visuel... Du grand art !
Pour sa 25e édition en 2009, le Festival de Radio France et Montpellier affichait son même souci de présenter des oeuvres lyriques tombées dans l'oubli et proposait une version de concert de Friederike, singspiel rarement entendu du génial Franz Lehár.
Le célèbre compositeur d'opérettes y aborde un épisode de la vie de Johann Wolfgang von Goethe. Alors qu'étudiant à Strasbourg en 1771, il est épris de la fille d'un pasteur alsacien, Friederike Brion. Mais leur relation amoureuse connaîtra une fin malheureuse : Friederike renonce à son amour afin de ne pas faire obstacle au destin du poète.
Alfred Brendel célèbre son 80e anniversaire le 5 janvier 2011. DECCA rend hommage à une légende vivante du piano, avec quatre parutions majeures spécialement conçues pour l'occasion.
Alfred Brendel lui-même marque l'événement à travers une sélection personnelle d'enregistrements piliers de son imposante carrière - du Concerto Italien de Bach aux Tableaux d'une exposition de Moussorgski, comprenant plusieurs enregistrements actuellement indisponibles au catalogue. Un magnifique livre-disque 3CD en édition limitée.
Revivez le concert d'ouverture de la Saison 2010-2011 du Los Angeles Philharmonic !
Pour célébrer comme il se doit le démarrage de sa seconde saison à la tête du Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel a choisi d'inviter un ami proche : le ténor Juan Diego Flórez !
Le 7 octobre dernier, le Walt Disney Concert Hall s'est enflammé au son des plus grands airs de bel canto (répertoire de prédilection de Juan Diego Flórez), accompagnés de chansons traditionnelles Latino-Américaines, clin d'oeil aux origines des deux artistes (le Venezuela pour Dudamel, le Pérou pour Flórez).
Le parcours musical de Plácido Domingo est d'une incroyable richesse : 3 500 représentations sur scène, 130 rôles d'opéra (du baroque jusqu'à la musique d'aujourd'hui) et un répertoire plus diversifié encore (zarzuelas, tangos), plus de 100 enregistrements, direction d'orchestre, direction de théâtres lyriques, création d'un concours de chant...
Le 21 janvier 2011, cette légende vivante de l'opéra célébrera son 70e anniversaire. L'événement est dignement accompagné de parutions exceptionnelles, que ce soit de nouveaux enregistrements ou de rééditions de son fastueux catalogue chez Deutsche Grammophon et Decca.
Le parcours musical de Plácido Domingo est d'une incroyable richesse : 3 500 représentations sur scène, 130 rôles d'opéra, plus de 100 enregistrements, direction d'orchestre, direction de théâtres lyriques, création d'un concours de chant...
Le 21 janvier 2011, cette légende vivante de l'opéra célébrera son 70e anniversaire. L'événement est dignement accompagné de parutions exceptionnelles, que ce soit de nouveaux enregistrements ou de rééditions de son fastueux catalogue chez Deutsche Grammophon et Decca.
Elina Garanca et Gustavo Dudamel réunis sur scène et en DVD !
Le 31 décembre 2009, l'orchestre Philharmonique de Berlin accueillait 2 artistes majeurs pour un concert de gala : la mezzo-soprano Lettonne Elina Garanca et le chef d'orchestre Vénézuélien Gustavo Dudamel.
Retrouvez une Elina Garanca exceptionnelle dans des extraits de Carmen, devenu depuis son rôle de prédilection ; et découvrez-la dans le rôle de Marguerite dans La Damnation de Faust.
Le concert de musique classique le plus médiatisé au monde sera dirigé pour la première fois par le chef d'orchestre autrichien Franz Welser-Möst. L'année dernière, plus de 90 millions de téléspectateurs ont regardé en direct le Concert du Nouvel An dans plus de 70 pays, sur 5 continents différents. C'est l'évènement télévisé le plus diffusé, avec plus de 50 chaînes de télévision qui retransmettent ce concert !
Les 23 quatuors à cordes de Mozart traversent toute sa carrière et contiennent certaines des plus belles musiques qu'il a écrites, à la fois exaltantes et profondément ressenties. Dans leurs 40 ans de carrière, le Quatuor Amadeus s'est approprié ces oeuvres, leur apportant un esprit et une fraîcheur rares, une touche de spontanéité, mais aussi une élégance unique. Les trois Divertimentos K.136-138 font également partie de ce coffret de 6 CDs.
Ce cycle classique des Symphonies et Ouvertures a été enregistré entre 1965 et 1972 - à une époque où les intégrales consacrées à Dvorák étaient une rareté. C'était l'âge d'or pour l'Orchestre symphonique de Londres, alors sous la direction de l'éminent chef d'orchestre polonais Witold Rowicki. Enfin disponible à nouveau, ce cycle demeure essentiel.
Capté entre 1967 et 1973, la lecture par Wilhelm Kempff des oeuvres majeures pour piano seul de Schumann demeure une valeur sûre. Kempff a trouvé dans le génie de Schumann un esprit auquel il a pu entièrement s'identifier. Cette anthologie est complétée par son enregistrement de 1974 du concerto pour piano et du Konzertstück op. 92 avec Rafael Kubelik.
Les poèmes symphoniques de Liszt appartiennent à la période de haute maturité du compositeur. Dans ce recueil d'enregistrements acclamés par la critique, Bernard Haitink apporte sa grande expérience d'interprétation à ces oeuvres de grande envergure, à la tête de l'Orchestre philharmonique de Londres avec lequel il a joui d'une longue et glorieuse association.
Carlo Maria Giulini assuma les fonctions de directeur musical du Los Angeles Philharmonic de 1978 à 1984, orchestre avec lequel il a réalisé cette somme inspirée d'enregistrements pour Deutsche Grammophon. « L'orchestre est plein de jeunes gens qui ont faim de musique. Ils ne disent pas : voici Beethoven une fois encore ; ils veulent vraiment jouer... ». Ce coffret de 6 CDs à petit prix présente pour la première fois l'intégralité de ces enregistrements avec l'orchestre.
Hilary Hahn Concertos pour violon de Higdon et Tchaïkovski
Découvrez la gamme de possibilités musicales ouvertes au violon, en ce début de XXIe siècle... Sur son nouvel album, la jeune violoniste Américaine Hilary Hahn, met en parallèle deux concertos aux univers de composition bien distincts. Celui de Jennifer Higdon, un des compositeurs contemporains les plus joués aux Etats-Unis et le mythique Concerto en ré majeur de Tchaïkovski.
Zoltán Kodály est l'un des plus grands compositeurs hongrois de la première moitié du XXe siècle. Ce coffret de 4 CDs regroupant ses oeuvres orchestrales et le brillant Singspiel Háry János (avec l'inimitable Peter Ustinov en récitant) présente des performances exceptionnelles de deux de ses plus grands interprètes : István Kertész et Antal Dorati.
Les collaborations musicales de Martha Argerich sont devenues légende. Le 3e volume de la Martha Argerich Collection réunit l'intégralité de ses enregistrements avec ses partenaires prestigieux chez Deutsche Grammophon. On y retrouve ses célèbres collaborations avec Gidon Kremer, Mischa Maisky et Yuri Bashmet ; les duos de piano avec Nicolas Economou et Mikhail Pletnev ; ainsi que son récital de Salzbourg en 2009 avec Nelson Freire.
Un coffret de 11 CDs vient célébrer un maestro véritablement international, à l'occasion de son soixante-quinzième anniversaire.Cette sélection d'enregistrements documente les plus importantes relations que Seiji Ozawa a nouées avec des orchestres, immortalisées par les labels Deutsche Grammophon, Philips et Decca : du San Francisco Symphony au début des années 1970, aux Philharmoniques de Vienne et de Berlin comme au Saito Kinen, en passant par ses 29 années à la tête du Boston Symphony.
"Resonances" est l'hommage très personnel d'Hélène Grimaud à Vienne, ville de musique classique par excellence. De Mozart (Sonate n°8 en La mineur) à Berg (Sonate pour piano op. 1), en passant par Liszt (Sonate pour piano en Ut mineur) et Bartók (Six Danses populaires Roumaines), Hélène Grimaud capture et retranscrit l'esprit qui animait ces compositeurs Viennois à des époques clés dans l'histoire de la musique.
Hélène Grimaud apporte sa maturité artistique, son talent et son regard contemporain à des oeuvres aux styles très contrastés et pourtant complémentaires.
Quinze ans après son premier enregistrement consacré à Robert Schumann (Carnaval et Kreisleriana plébiscité par la critique et le public), la pianiste Japonaise Mitsuko Uchida se tourne de nouveau vers le plus romantique des compositeurs.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Schumann, Mitsuko Uchida a choisi de lui rendre hommage en enregistrant les 2 oeuvres pour piano solo qu'elle préfère : Davidsbündlertänze et la Fantaisie en Ut majeur.
Donner des repères simples dans la musique classique et guider l'auditeur dans la découverte du répertoire, tel sont les objectifs des Clefs du classique, présenté sous forme d'un livre disque.
44 pages pour tout comprendre : un texte ludique esquisse les grandes époques (baroque, classique, romantique, moderne) et les différents genres (musique instrumentale, opéra..), remettant dans le contexte la vie des grands compositeurs et l'histoire de leurs plus grands chefs-d'oeuvre, les bons extraits musicaux à l'appui.
Les 2 CD couvrent ainsi un large répertoire : le meilleur de la musique classique, servi par les plus grands interprètes.
En 2009, Deutsche Grammophon fêtait son 111e anniversaire et publiait 3 coffrets exceptionnels en édition limitée. Parmi eux, l'Edition Collector en 55CD a rencontré un tel succès que le label a décidé de prolonger la vie de 111 avec un deuxième volume, la Collector's Edition 2.
Petit clin d'oeil : le volume 2 comptant 56 CD, le nombre de disques des deux coffrets réunis s'élève à... 111.
"Schumann est le compositeur qui a toujours été au coeur de mon travail" nous dit Heinz Holliger. La brillante performance du pianiste Alexander Lonquich met formidablement bien en évidence la connexion entre les deux univers sonores et imaginaires de ces deux compositeurs malgré le siècle et demi qui les sépare. Avec ce répertoire singulier, Lonquich nous offre un nouveau regard de la première édition de Kreisleriana op.16 avant de plonger directement dans l'évocation contemporaine de Schumann de Holliger, avec le "romantisme radical" du cycle "Partita" pour piano de 1999.
« France Clidat incarne un Liszt visionnaire, jeu élégant dont les phrases construites à la perfection vont d'un point à un autre avec logique, couleur, art de l'articulation, sentiment ! La Science du clavier de Madame Liszt. » (Alain Lompech).
De l'anthologie enregistrée dans les années 1960 par la pianiste française et rééditée aujourd'hui, sont exclues les paraphrases et les transcriptions. Ne subsiste que la substantifique moelle, celle d'un geste pianistique offert dans son authenticité. L'alpha et l'oméga en somme d'un artiste charismatique qui oeuvra au nom de la liberté, de la vérité et de la générosité.
L'intégrale des mélomanes !
Pour le cent-cinquantenaire de Gustav Mahler, Deutsche Grammophon & Decca ont lancé un site dédié, mahler150.com, sur lequel les mélomanes ont été appelés à créer leur intégrale idéale des symphonies de Mahler.
Pendant 2 mois, de juillet à septembre 2010, les visiteurs ont pu mettre la casquette de chef de produit et voter pour leur enregistrement préféré de chacune des symphonies du compositeur.
5.000 internautes ont soumis leur choix contribuant ainsi à déterminer le contenu du coffret, intitulé The People's Edition (« L'Edition des Mélomanes »).
Andreas Scholl fait partie du cercle très fermé des contre-ténors stars.
A l'occasion de son grand retour chez Decca, il enregistre pour la première fois un album consacré au célèbre compositeur anglais du XVIIe siècle, Henry Purcell.
Ce nouvel album regroupe des airs écrits pour la scène, l'église ou encore les salons privés. Andreas Scholl est accompagné par l'Accademia Bizantina. Parmi ces joyaux vocaux, le célèbre When I am laid in Earth extrait de Didon & Enée, dont vous découvrirez sur ce disque l'unique version au monde chantée par un contre-ténor !
La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression.
Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au Walt Disney Concert Hall, écrivait « c'est une oeuvre immensément belle... »
Premier album d'airs sacrés pour Juan Diego Florez.
Le prince du bel canto nous étonne une fois encore avec un magnifique album d'airs sacrés. Juan Diego Florez y interprète avec délicatesse les incontournables « Ave Maria », « Douce Nuit » et autres « Panis Angelicus », aux côtés d'airs plus rares, qu'il a lui-même choisis tels le « Qui sedes » de la Messe en La mineur de Bellini ou encore le virtuose « Alleluja » de Fux qui ouvre l'album. Avec l'aria Santo, aux irrésistibles influences latino-américaines, découvrez également les talents de compositeur du ténor Péruvien !
Une compilation unique célébrant le 75ème anniversaire de la naissance de Luciano Pavarotti le 12 octobre 1935 et regroupant ses interprétations les plus célèbres des plus beaux airs d'opéra. Retrouvez Nessun Dorma, le célèbre air de Puccini que Pavarotti chanta lors de sa dernière apparition publique pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'hiver de Turin en 2006.
Superstar du classique, l'impact de Luciano Pavarotti sur le monde de la musique est indiscutable. Grâce à lui, l'opéra est aujourd'hui apprécié par un public de plus en plus nombreux.
Fidèle à son talent de défricheuse et à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Maria Malibran, Cecilia Bartoli porta à la scène en 2008 une oeuvre oubliée, composée par Halévy pour Maria Malibran : CLARI.
Découvrez grâce à ce DVD cette superbe production de l'Opéra de Zürich, mise en scène par Moshe Leiser et Patrice Caurier, sous la baguette d'Adam Fischer. Cecilia Bartoli, dans un décor propre aux années 1950, incarne une belle et jeune paysanne qui a quitté sa famille pour épouser un duc... Une curiosité !
Les moniales de l'Abbaye Notre-Dame de l'Annonciation sont des religieuses cloîtrées, vivant à l'écart du monde. Elles ont choisi de ne jamais quitter les pierres de leur Abbaye située au Barroux, à une quarantaine de kilomètres d'Avignon dans la verdure des collines de Provence.
Une grille les sépare du monde. On ne peut communiquer avec elles qu'à travers des barreaux, mais la beauté pure de leur chant est sans faille : elle vous touche, et elle vous transporte. Selon Tom Lewis, responsable artistique des disques Decca, "Notre objectif était de trouver un son qui ne ressemble à rien d'autre, et qui peut provoquer un sentiment entièrement inédit. Ce son est une expérience totale."
La série des DG Concerte compte aujourd'hui plus d'une cinquantaine d'albums dédiés à la musique Live, dont ce concert exceptionnel, enregistré en direct au Walt Disney Hall, début janvier 2011, avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles dirigé par Gustavo Dudamel et la talentueuse mezzo-soprano Kelly O'Connor !
Au programme : Slonimsky's Earbox de John Adams et la Symphonie No. 1 de Leonard Bernstein. C'est ce programme du disque que Gustavo Dudamel a choisi pour sa tournée européenne avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles du 21 janvier au 5 février 2011.
Le drame et la passion sont au programme du nouvel album de Jonas Kaufmann... Le ténor relève un nouveau défi musical, celui de l'opéra vériste italien. Vous connaissez son talent pour les répertoires allemand et français, vous serez stupéfiés par ses affinités avec l'opéra italien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle !
Après le succès de leur Passion selon Saint Matthieu et des Concertos Brandebourgeois parus en avril dernier, découvrez l'Oratorio de Noël. Cet enregistrement réalisé avec des instruments modernes est servi par une distribution exceptionnelle : le ténor Martin Lattke, la soprano Carolyn Sampson et le Choeur de Chambre de Dresde.
Ce troisième et dernier opus d'un cycle incontournable témoigne du travail entrepris par Riccardo Chailly depuis son arrivée à la tête du Gewandhaus : « En 5 ans, Riccardo Chailly a pris à bras le corps un géant endormi, pour le transformer en l'un des orchestres les plus passionnés de la scène actuelle ».
Les plus grands titres de Sting et de Police réinterprétés avec de nouvelles orchestrations de Jorge Calandrelli, David Hartley, Michel Legrand, Rob Mathes, Vince Mendoza, Steven Mercurio, Bill Ross, Robert Sadin et Nicola Tescari.
Prochain concert : le 30 septembre 2010 à Paris Bercy
Depuis 1993, année de parution de l'album Officium, l'association de Jan Garbarek avec l'Hilliard Ensemble a donné naissance à des projets novateurs, le saxophone de Garbarek étant utilisé comme une cinquième voix totalement libre aux côtés des quatre voix de l'Ensemble « classique ». C'est sur la musique arménienne que se sont plus particulièrement concentrés ici les musiciens, travaillant à partir d'adaptations d'un ensemble de pièces regroupant des oeuvres médiévales de musique sacrée et d'autres appartenant à la tradition des bardes du Causase.
Pierre Boulez apporte les 2 pierres qui manquaient à son Monument Mahler !
A 85 ans, et à l'occasion du 150è anniversaire de la mort de Gustav Mahler, Pierre Boulez complète sa discographie Mahler : il peut désormais s'enorgueillir d'avoir gravé l'intégrale de l'oeuvre orchestrale du compositeur chez Deutsche Grammophon !
Enregistré lors d'un concert avec le Cleveland Orchestra (avec lequel Pierre Boulez collabore depuis 45 ans) en février dernier, ce disque conclut en beauté un cycle Mahler sans égal.
On connaît le goût de la mezzo-soprano lettonne Elina Garança pour les défis vocaux : elle est toujours là où on ne l'attend pas. Pour son troisième album chez Deutsche Grammophon, elle a choisi de nous surprendre avec un répertoire d'inspiration tzigane : des plus grands airs de Carmen, aux mélodies de Manuel de Falla, Elina Garança interprète également des zarzuelas aussi bien que des airs d'opéras de Lehár ou Bernstein !
Julia Fischer pour la première fois en DVD et... au piano !
Découvrez un surprenant concert que Julia Fischer a donné le 1er janvier 2008 avec la Jünge Deutsche Philharmonie : au programme, le Concerto pour violon n°3 de Saint-Saëns et le Concerto pour... piano de Grieg !
Si Julia Fischer a étudié le violon dès son plus jeune âge et remporté le prix Yehudi Menuhin à 11 ans à peine, c'est avec le piano qu'elle a fait ses premiers pas musicaux à... 3 ans !
Pour son deuxième album chez Decca, Julia Fischer a choisi drenregistrer les 24 pièces les plus virtuoses du répertoire pour violon : les fameux Caprices de Paganini.
Un choix audacieux pour cette jeune violoniste, qui comme nombre de ses confrères a plus drune fois interprété certains des Caprices (le célèbre 24è notamment) en bis. D'une difficulté diabolique et d'une extrême virtuosité, les Caprices permettent à un violoniste de montrer de quoi il est capable et de conclure un concert de manière éblouissante.
Julia Fischer sera en concert le 13 novembre au Théâtre des Champs-Elysées
Après un premier album ambitieux et remarqué, consacré à la Dixième Symphonie de Mahler, Daniel Harding enregistre l'une des oeuvres les plus populaires au monde : Carmina Burana de Carl Orff. Daniel Harding apporte à cette cantate un nouveau souffle, grâce à sa direction énergique et inspirée de l'Orchestre de la Radio Bavaroise. A noter, le casting impressionnant des 3 solistes vocaux : Patricia Petibon, Siegfried Jerusalem (ténor) et Christian Gerhaher (baryton).
Après un premier album consacré à Haendel, Daniel de Niese vient d'enregistrer son second disque avec un album exclusivement dédié à Mozart, compositeur avec qui elle fit ses débuts très prometteurs à 19 ans au Metropolitan Opéra. The Mozart album regroupe des airs sacrés, de concerts, d'opéras et un duo avec Bryn Terfel.
Pour la première fois en un seul CD, tous les tubes de Carmen interprétés par l'un des plus grands ténors d'aujourd'hui ! Après avoir vendu des millions d'albums, Andrea Bocelli revient à ses premières amours, la musique classique, avec l'opéra français le plus emblématique "Carmen". Le ténor, qui a enregistré à ce jour sept opéras complets, reprend le rôle mythique de Don José aux côtés de la mezzo soprano, Marina Domashenko, sublime dans le rôle de Carmen.
Alice Sara Ott 12 Etudes d'exécution transcendante
Suite au succès qu'Alice Sara Ott a rencontré en France avec son album consacré aux Valses de Chopin, le public et les disquaires réclament régulièrement son tout premier album, inédit en France ! Voici donc les 12 Etudes d'exécution transcendante de Liszt, enregistrées en 2008 par Alice Sara Ott pour Deutsche Grammophon.
Avec ¡México!, son premier album consacré aux chansons de sa patrie, Rolando Villazón révèle une nouvelle facette de son talent. L'anthologie comprend Bésame mucho, Cucurrucucú paloma, Noche de ronda, Solamente una vez, un pot-pourri de Cielito lindo et México lindo y querido, ainsi que d'autres standards de renommée internationale.
Mettez la casquette de chef de produit Deutsche Grammophon/Decca, votez et créez votre Intégrale des symphonies de Mahler idéale ! Vous pourrez voir dans la "Galerie du Mahler idéal" toutes les intégrales proposés par les autres internautes. Votre intégrale sera publiée automatiquement sous le nom d'utilisateur (nom de connexion) que vous donnez à l'inscription. Ce coffret sortira en novembre 2010.
Vingt ans après la fondation du Palast Orchester et fort d'innombrables concerts en Allemagne et à l'étranger, Max Raabe étonne encore en sortant son 1er album solo, " Übers Meer ". Avec ce nouvel album, Max Raabe se fait l'interprète exceptionnel des morceaux d'anthologie allemands, français ou anglais de l'entre-deux-guerres comme " Ninon " de Walter Jurmann...
Vladimir Ashkenazy enregistre enfin les Partitas de Bach ! En 47 ans de collaboration avec Decca (son premier enregistrement date de 1963 !) Vladimir Ashkenazy n'avait jamais enregistré les célèbres Partitas de Bach ! C'est avec plaisir qu'on le retrouve au piano pour ce nouvel enregistrement de pièces si chères à Bach (elles sont parmi les seules qu'il ait éditées lui-même) et si emblématiques de son oeuvre.
Deutsche Grammophon fait front commun avec Decca pour aboutir à la première intégrale Mahler jamais réalisée. Pour la première fois, tous ses chefs-d'oeuvre se trouvent réunis dans un coffret de 18 CD à un prix exceptionnel ; les dix symphonies, Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre), Das klagende Lied, les cycles de lieder, ceux du Knaben Wunderhorn, entre autre.
Pietro de Maria est encore très méconnu en France alors qu'il a pratiquement terminé l'intégrale Chopin pour Decca en Italie. La critique française, « emballé par ses disques, s'avoue littéralement stupéfaite par les interprétations de l'artiste ». Selon les spécialistes, l'interprète parvient à la quintessence de l'art de Chopin.
Avec le concours des jeunes musiciens extrêmement doués de l'Orchestre de chambre d'Europe, l'interprétation de Claudio Abbado des symphonies de Schubert fait office de référence. Le cycle est agrémenté d'un bonus: l'orchestration du Grand Duo par Joseph Joachim, une oeuvre pour deux pianos à l'origine, transformée en symphonie virtuelle.
Certes, l'année 2010 a bien été marquée par les célébrations du bicentenaire de Frédéric Chopin. Mais 2010 est aussi l'année Schumann, autre illustre compositeur romantique, assurément figure la plus passionnée du romantisme germanique.
4CD thématiques pour entrer dans l'univers de Schumann : oeuvres pour piano seul, concertos et oeuvres vocales, musique de chambre et oeuvres symphoniques.
